Il duo Bianchi - Demicheli al Coccia di Novara

Decisamente modesto sotto il profilo della qualità musicale dei brani proposti, ma curioso dal punto di vista squisitamente storico, il programma proposto ieri sera al Teatro Coccia di Novara dal duo Marcello Bianchi (violino/viola) e Daniela Demicheli (pianoforte), nell’ambito della Stagione concertistica da camera. Il concerto è iniziato con un’opera minore di R. Schumann, le tre Romanze op. 94 per violino e pianoforte, trascrizione da un originale per oboe e pianoforte (1849), tra cui la seconda spicca come un vero gioiellino di fresca semplicità, sgorgata dalle più pure vene di un intimo romanticismo, come suggerisce il titolo Einfach, innig (semplice, intimo). Accanto a quello di Schumann, l’altro nome noto al grande pubblico, tra quelli proposti nella serata, è quello di Alexander Glazunov, di cui è stata eseguita una Elegia per viola e pianoforte (1892), caratterizzata da una forma melodica cara a questo autore russo, di morbida e avvolgente malinconia, giocata su una ripetuta cellula motivica, affidata prevalentemente alle quattro corde. Gli altri brani ascoltati appartengono al genere delle pure curiosità filologico-musicali, opere di autori “minori” poco frequentati dagli interpreti: in primo luogo don Lorenzo Perosi, la cui fama, notevole nella prima metà del secolo scorso, come autore di musica sacra, è oggi forse un po’ appannata. Si deve proprio al duo Bianchi-De Micheli la ‘scoperta’ della produzione ‘profana’ cameristica perosiana, incisa integralmente per Bongiovanni, tra cui i due pezzi in programma ieri sera, la Piccola sonata per violino e pianoforte e il brevissimo Pezzo in do minore per viola e pianoforte. Si tratta di composizioni di limitato valore musicale, di solido impianto tonale, su cui si sviluppa un melodismo di pretto sapore ottocentesco, con qualche ammiccamento alla tradizione barocca: francamente, non sapremmo riconoscere quelle “aperture alle influenze dell’esperienza storica contemporanea” che il programma di sala gli attribuisce. Un po’ più aggiornato ai propri tempi ci è sembrato il Dramma artistico per violino e pianoforte del praticamente sconosciuto Carlo Rossaro ( non ne fa neppure cenno il programma di sala, che, incredibilmente, rinuncia a presentarlo).: si tratta di un compositore piemontese del XIX secolo (1828-1878), che all’epoca godette di effimera fama per melodie di genere mitologico o ispirate a soggetti letterari. Questo suo Dramma ( il titolo è dovuto al forte contrasto fra le linee tematico-melodiche affidate ai due strumenti) si caratterizza per un accentuato eclettismo stilistico: a un incipit pianistico di sapore vagamente listziano fa seguito uno svolgimento, affidato prevalentemente al violino, in cui, accanto a reminiscenze brahmsiane, affiorano armonie di gusto tardo romantico francese (C. Franck). A conclusione del concerto il Gran Tango per viola e pianoforte di A. Piazzolla, composto nel 1982 nella versione originale per violoncello e pf. con dedica a M. Rostropovich, che ne fu anche il primo interprete nel ’90: brano di piacevole ascolto, di raffinata elaborazione ritmica e armonica, con passaggi di alto virtuosismo, soprattutto per il pianoforte, sintetizza le tradizioni del tango e della milonga, con suggestive dissonanze di gusto quasi espressionistico. Il giudizio sulle qualità esecutive dei due interpreti va ovviamente rimandato a un programma di più corposo spessore, ma fin d’ora ci sentiamo di apprezzare la cavata precisa di Bianchi, dal suono (specie per il violino) forse un po’ troppo “chiuso”, con poco vibrato, ma rigoroso, nitido nei sopracuti. Diligente l’esecuzione della Demicheli, talvolta penalizzata da un’acustica del Coccia non impeccabile. Buono il bis, il celeberrimo Liebesleid di Fritz Kreisler, salutato dai cordiali applausi del non numeroso pubblico presente in sala.

29 aprile       Bruno Busca

Isabelle Faust al Teatro Civico di Vercelli

Da sempre il violino è uno degli strumenti protagonisti del Viotti Festival, per questo motivo gli organizzatori della rassegna concertistica vercellese invitano, ogni anno, i migliori interpreti di questo affascinante strumento. Nella stagione in corso, dopo l’esibizioni di Salvatore Accardo e Uto Ughi, sabato 30 aprile alle ore 21:00 calcherà la scena del Teatro Civico l’irruente ed eclettica Isabelle Faust. Per il pubblico di Vercelli Isabelle Faust eseguirà con il suo Stradivari “Bella Addormentata” del 1704 i Concerti per violino e orchestra KV 216 e KV 219 composti da Mozart nel 1775. Un programma decisamente impegnativo per la Faust ma anche per l’Orchestra Camerata Ducale che proporrà anche in prima assoluta l’opera Variazioni sui ventiquattro capricci di Niccolò Paganini per orchestra d’archi del compositore Giorgio Ferrari. Per ulteriori informazioni da lunedì a venerdì orario ufficio Comune di Vercelli: 0161 596277 – 0161 596369 Associazione Camerata Ducale: 011 755791 www.viottifestival.it www.camerataducale.it

28 aprile      lLa Redazione

Olaf John Laneri al Coccia di Novara

In sostituzione del previsto concerto del pianista Riccardo Schwartz, indisposto, la Stagione concertistica da Camera di Novara ha offerto ieri sera, 19 aprile, al Coccia, un recital di Olaf John Laneri. Quarantenne di origine svedese, ma nato a Catania, premio Busoni nel 1998, Laneri ha eseguito un programma che proponeva nella prima parte del concerto due celeberrime composizioni pianistiche beethoveniane, le Sonate op.31 n.2 in re minore La tempesta e in do minore op.111, e nella seconda parte quattro pezzi di Chopin: le due Ballate  op.23  e op.47 , la berceuse op.57 e infine l’Andante spianato e Grande polacca brillante op.22. Un impaginato, ci pare, studiato con intento quasi didattico, ad illuminare la tendenza del grande pianismo primo-ottocentesco a indagare e sviluppare al massimo le possibilità armoniche e timbriche della tastiera, al di là della classica forma-sonata del secolo precedente. Notevoli le qualità di Laneri: ci è piaciuto molto il suo tocco, sempre di assoluta trasparenza, tanto nei passaggi di più acrobatico virtuosismo tecnico, quanto nei pezzi di più sottile e sfumata sonorità, come la berceuse chopiniana. All’esattezza tecnica del gran virtuoso, si accompagna poi una convincente capacità di penetrare in modo non banale nelle sfumature e nei dettagli della composizione: davvero eccellente, sotto questo profilo, l’esecuzione della Tempesta, di cui Laneri ha reso al meglio il pathos tragico, con una dinamica perfetta nel sapiente fluttuare dei ritmi del primo tempo e nel moto perpetuo del Finale, e nelle scelte timbriche,  con la bellissima coloritura ramata, da corni, del secondo tema dell’Adagio centrale. Di alto livello anche l’esecuzione dell’op.111, dove il momento più intenso ci è parsa la sezione conclusiva della meravigliosa Arietta, di cui l’interprete ha espresso con rara profondità l’emozionante contrasto tra i cupi accordi della quarta variazione e il celestiale flusso di terzine delle zone acute della tastiera nel finale. Di Chopin, sempre esatto e senza enfasi, abbiamo apprezzato in particolare la berceuse, eseguita con un fraseggio di prodigiosa delicatezza, ai limiti del sussurro,  appena velato di un tocco di dolce malinconia. Due bis, uno splendido Notturno  di Grieg e un Valzer  di Chopin, hanno concluso tra scroscianti applausi uno dei migliori concerti della stagione novarese. 

20 aprile    Bruno Busca

Il lettone Shimkus alle Serate Musicali 

E’ tornato in Conservatorio per le Serate Musicali il pianista lettone Vestard Shimkus per un concerto particolarmente vario che prevedeva musiche di Beethoven, Liszt, Ravel, Gershwin, e a conclusione Shimkus stesso con un brano da Piazzola. E’ infatti anche compositore il ventisettenne pianista e possiede una tecnica trascendentale che gli consente di eseguire brani di sorprendente difficoltà esecutiva come l’Après une lecture de Dante di F. Liszt o alcuni dei cinque brani che compongono Miroirs di M.Ravel come il celebre Alabrado de grazioso. Con una valida interpretazione della Sonata in do maggiore Op.2 n.3 di L.v.Beethoven il lettone ha iniziato il concerto in Sala Verdi alla presenza di un pubblico purtroppo esiguo. Diciamo chiaramente che Shimkus ha una cifra interpretativa di ottimo livello anche se non sempre entusiasma per raffinatezza di tocco. Le sue eccellenti qualità improvvisatorie sono note essendo anche un attimo jazzista e la brillante esecuzione della Rapsodia in Blue di G. Gershwin, brano intriso di ritmica jazz,   ne è la più evidente  dimostrazione. Il suo essere compositore lo abbiamo particolarmente apprezzato ascoltando la suite di brani da lui composta nel 2005 dal titolo Heartbeats of Astor Piazzola nella quale partendo dalle celebri melodie del grande argentino, riesce a costruire un lavoro dal carattere rapsodico di immediato impatto costruttivo-musicale che evidenzia le sue qualità di rielaboratore. Particolarmente contrastante ma ben eseguito il bis proposto con il celebre Notturno postumo di F. Chopin. 

19 aprile   2011           Cesare Guzzardella

Una Turandot alla Scala che piace a metà 

Turandot, l’incompiuta e ultima opera di Giacomo Puccini, è in scena in questi giorni alla Scala e nelle prime rappresentazioni vede alla direzione dell’orchestra scaligera il russo Valery Gergiev. Trattasi di una nuova produzione del Teatro alla Scala  per la regia, le scene e i costumi di Giorgio Barberio Corsetti. Le scene e i costumi ( foto Archivio Scala) portano la firma anche di Cristian Taraborrelli. La seconda rappresentazione di ieri sera ci ha convinto solo a metà. La direzione orchestrale nel complesso è apparsa convincente per forza ed unità espressiva anche se il taglio musicale di Gergiev è segnato da una cultura musicale molto russa e talvolta Puccini ha assunto colorazioni orchestrali che ricordavano più Prokof’ev, soprattutto nei numerosi momenti scenici ricchi di personaggi e laddove i volumi orchestrali e corali riempiono di sonorità la sala del Piermarini. I momenti più pacati, nelle poche e celebri arie, dove l’intervento dei solisti risultano determinanti, non sono stati entusiasmanti. Buona la regia, ma le scene e i costumi, d’impianto tradizionale, cercavano la modernità con alcune proiezioni di bassa qualità visiva che volevano ingrandire e sovrapporre alcuni protagonisti in parti sceniche. Nell’era dell’immagine, i capolavori visivi degli spot pubblicitari, per quanto riguarda l’effettistica, sono davanti anni luce da quello che abbiamo trovato sulla scena. A parte le proiezioni luminose, valida è stata la scenografia nei frangenti dove la coralità dei solisti, dei saltimbanco o dei mimi e delle comparse riempivano la scena. Non valido e noioso invece scenograficamente il primo quadro dell’Atto secondo, dove Ping, Pong e Pang lamentano la decadenza della Cina. I colori rosso-azzurri troppo evidenti in una scena quasi minimalista, ripetuta dalla proiezione, non ci è piaciuta. Il cast vocale di buon livello ci è apparso disomogeneo: Maija Kovalevska nel delicato e discreto ruolo di Liù è stata la voce timbricamente più valida e adatta al ruolo. Ottimo il finale pucciniano, prima dell’entrata della discutibile musica di Alfano, con un espressivo e delicato Tu che di gel sei cinta. Bravo anche Marco Spotti nel ruolo di  Timur. I due principali protagonisti della seconda rappresentazione non hanno convinto pienamente: Stuart Neill, il Principe ignoto-Calaf, ha espresso un Nessun dorma di media espressività e Lise Lindstrom, la Principessa Turandot, pur intonando bene, ha una timbrica poco rotonda, lontana dalla bellezza che una voce pucciniana deve avere. Bravissimi il Coro di Voci Bianche dirette da  Casoni e tutti i saltimbanchi e mimi presenti in scena. Applausi del pubblico  ma non ricchi di entusiasmo. Prossime repliche il 13-15-16-19- 20-22- aprile e 6-8-11-13-maggio. 

13   aprile         Cesare Guzzardella.

La rassegna  dedicata a Nino Rota all'Auditorium milanese

Siamo arrivati all’ottavo concerto  dedicato al compositore milanese Nino Rota. Ieri mattina l'Auditorium milanese era colmo di pubblico  ed il programma offriva quattro lavori del noto musicista: Roma, suite dall’omonimo film (1972),  Tre canzoni dal Giornalino di Gian Burrasca (1964), il Concerto per fagotto e orchestra (1974-77) e  la Sinfonia n.3 (1957). Ancora una volta i brani sono stati introdotti dal bravissimo direttore Giuseppe Grazioli. Il programma vario, eterogeneo e ben distribuito, ci ha rivelato il Rota più celebre, quello legato al cinema e agli sceneggiati televisivi con il popolare successo della Pappa col pomodoro, entrato nella storia della Rai, e il compositore più impegnato,  capace  di assimilare gli stili compositivi  del primo Novecento, restituendoli con linguaggio personale e riconoscibile.  Il Concerto per fagotto e orchestra è stato ottimamente interpretato dal fagottista Alarico Lenti e ci ha mostrato l’abilità di Rota di penetrare le timbriche dello strumento solista attraverso un autentico modo di melodiare. La Sinfonia n.3 composta di getto in un periodo nel quale Rota terminava un’incredibile quantità di lavori cinematografici, ci rivela la capacità di sintesi del musicista che in questo interessante lavoro  ha estrapolato dallo stile neoclassico alla Prokof’ev  molte idee. Ottima ed accurata la direzione di Grazioli  e un plauso al Coro di voci bianche dellaVerdi diretto da Maria Teresa Tramontin per le piacevoli ed intelligenti canzoni di Gian Burrasca. Grande successo. 

11  aprile      Cesare Guzzardella   

La Traviata al Teatro Coccia di Novara 

La  stagione lirica del Teatro Coccia di Novara si è conclusa oggi, domenica 10 aprile, con La Traviata, in un allestimento prodotto dalla Fondazione  Coccia, che affidava la direzione dell’Orchestra Filarmonica Italiana al giovane  (1980)  viareggino Valerio Galli, formatosi soprattutto nell’ambiente del Festival Puccini e con sette anni di esperienza in ambito operistico, accompagnato dal Coro del Teatro Coccia e dal Balletto di Milano. Dalle note di regia di Paolo Bosisio ricaviamo queste osservazioni: “. Oltre che storia di sentimenti, di emozioni, di mondanità, Traviata mi sembra un dramma sociale, prima ancora  che umano…. I personaggi del dramma, prima forse che individui, sono ingranaggi di un meccanismo sociale consolidato all’interno del quale non c’è spazio per l’amore, per la compassione, per la salvezza” In tale prospettiva protagonista del dramma non è più Violetta , vittima e soprattutto donna che ama generosamente, ma Germont padre, che “incarna quell’urgenza di rispettabilità che è la spinta di ogni suo agire: non l’amore per la propria figlia, non la compassione per Violetta, ma la necessità tutta borghese di difendere la sua reputazione”, mentre Violetta altro non sarebbe che una professionista cinica, cui capita di incapricciarsi irrazionalmente di quell’ingenuo giovanotto “inesperto della vita” che è Alfredo. Di qui la decisione di posticipare l’ambientazione della vicenda dal Settecento del libretto alla Belle Epoque della trionfale affermazione della borghesia e l’avvertimento allo spettatore a non aspettarsi “lacrime, abbracci, struggimenti, commozioni transitorie e “lieto” fine con decesso risolutivo di tutti i problemi in campo (fatti salvi quelle della defunta),”  ma una morte in totale solitudine, “senza che alcuno le porga il conforto di un contatto autentico, di un sentimento profondo di solidarietà, capace di travalicare anche le barriere imposte dalla società”. Tutto questo ci pare molto interessante, ma del tutto privo di qualsiasi rapporto con la musica di Verdi, oltre che con il libretto di Piave: Non ci riesce proprio di vedere in Violetta una “cinica professionista”, già a partire dall’etereo, trepidante motivo iniziale dell’Ouverture, motto musicale della fragilità e della malattia, il vero” tema” di Violetta. Per questo la regia di Bosisio ci sembra enunci  un astratto percorso interpretativo difficile da sostenere, e che infatti né la direzione di Galli, né tantomeno i cantanti sostengono in alcun modo. Nel complesso si è trattato di una Traviata dignitosa, sorretta da interpreti in generale all’altezza del compito. Elena Rossi, Violetta, è una soprano talvolta un po’ ingolfata sulle note basse, ma di buona energia vocale e presenza scenica: è venuta crescendo nel corso dei tre atti, da una non memorabile cabaletta Sempre libera degg’io della fine del primo atto al duetto bipartito degli amorosi del finale, decisamente di buon livello. Buona la performance di Sergej Romanovskji, giovane  tenore di scuola russa, fisicamente molto adatto al ruolo di Alfredo, dalla bella voce calda  e pulita in tutta la gamma dell’estensione e morbida nei legati. Non si scopre certo oggi la professionalità del baritono Gianfranco Montresor, a suo agio nel collaudato ruolo di Germont padre. Dignitose le parti minori e come sempre di solida professionalità la Filarmonica italiana, condotta con gesto sicuro, magari un tantino enfatico, dalla bacchetta di Galli.Tutto esaurito e meritati applausi alla fine. 

10  aprile        Bruno Busca

Shlomo Mintz alle Serate Musicali 

E' tra i più affermati violinisti al mondo l'israeliano Sholomo Mintz ed è ospite da molti anni di Serate Musicali. Ieri sera in duo con l'eccellente pianista Petr Jiríkovský ha interpretato Beethoven con tre Sonate per violino e pianoforte - l'op.12 n.3, l'op.24 "Primavera" e l'op.30 n.2 - ma ha concluso il concerto con due entusiasmanti bis di Sarasate. Il Beethoven ascoltato nell'interpretazione di Mintz e Jiríkovský è molto classico: l'equilibrio delle parti strumentali, in ottima sinergia, e il controllo del flusso sonoro è nello stile esecutivo più vicino al classicismo viennese mozartiano. L'ottimo equilibrio strumentale è emerso attraverso il bellissimo vibrato di Mintz ed il timbro luminoso e calibrato del pianoforte che nelle Sonate ha un ruolo altrettanto rilevante. Più incisiva ed estemporanea l'op. 30 n.2, composizione che in alcuni frangenti ricorda la celebre Kreutzer. Cambio di registro e stile nei due straordinari bis proposti: Capriccio basco e la ancor più nota Zingaresca di Sarasate. Qui il violino di Mintz diviene il protagonista assoluto con effetti virtuosistici di straordinaria qualità espressiva che solo pochi grandi sono in grado di evidenziare. Grande successo. Da ricordare. 

5  aprile           Cesare Guzzardella 

D'Orazio e Nuti per il “Sabato da Camera”  all'Auditorium 

Il concerto pomeridiano di ieri per il “Sabato da Camera”  dell'Auditorium ha visto un ottimo duo cameristico formato dal violinista Francesco D'Orazio e dal pianista Giampaolo Nuti in un programma diversificato che prevedeva due sonate di Maurice Ravel, quella postuma in un unico movimento Allegro e quella più celebre in Sol maggiore, una di Ferruccio Busoni, la Prima Sonata per violino e pianoforte in Do magg. Op.29 ed infine un brano di Luciano Berio, Sequenza VIII per violino solo. L'Allegro della sonata postuma, lavoro degli anni '20, è stato ritrovato ed è entrato in repertorio solo nel 1975. La cifra compositiva di questo unico movimento rivela un Ravel coloristico molto personale, mentre la più eseguita Sonata in Sol maggiore riflette la passione del musicista francese per certo jazz. Il brano centrale denominato Blues con le sue dissonanze, i glissandi e i pizzicati del violino fa intravedere la musica di Gershwin. Ottima l'interpretazione del duo.  Meno entusiasmante ma comunque interessante  l'Op.29 di Busoni, decisamente meno frequentata della Seconda. Lo stile molto brahmsiano e il sapiente sviluppo dei temi ci mostrano un Busoni, storico virtuoso pianista, di robusto spessore compositivo. Valida l'interpretazione ascoltata. Il violinista D'Orazio si è cimentato in solitaria nella nota Sequenza VIII di Luciano Berio. Il compositore ligure nelle sue sequenze ha rivelato  doti di grande conoscitore delle timbriche strumentali ed il brano eseguito, splendidamente interpretato da D'Orazio, ci mostra raffinate sonorità del violino ottenute con poche note ma con  variazioni ricche di effetti per un risultato affascinante. La capacità di controllo tecnico e l'avvincente resa timbrica sono la dimostrazione della statura espressiva di un violinista versatile e particolarmente richiesto nella musica contemporanea. Successo e applausi  davanti a circa cento spettatori per un concerto che meritava l'Auditorium colmo. Uno spensierato bis ben eseguito con una Bagatella di Busoni molto viennese. 

3  aprile       Cesare Guzzardella

Audizioni alla Camerata Ducale per il Viotti Festival di Vercelli

Come si svolge un’audizione in un’orchestra? E quali strani personaggi orbitano in un’organizzazione musicale? E’ quello che vedranno, in chiave del tutto ironica, il pubblico del Teatro Civico di Vercelli sabato 9 aprile alle ore 21.00 con lo spettacolo Audizioni alla Camerata Ducale. Uno show prodotto e allestito dagli organizzatori del Viotti Festival e ideato da Ranieri Paluselli – percussionista del Teatro Regio di Torino oltre che dei Catubam – che in quest’occasione sarà il vero motore della serata, spalleggiato da un improbabile presentatore/regista impersonato dal coautore dello spettacolo, Mauro Ginestrone. Un’ora di sketch esilaranti in cui i professori dell’Orchestra Camerata Ducale, assieme al direttore Guido Rimonda, cercheranno di valutare, tra lo sconcerto e la meraviglia, una serie di personaggi fuori dal comune interpretati unicamente dallo stesso Paluselli. I biglietti per lo spettacolo Audizioni alla Camerata Ducale si possono prenotare telefonando al Comune di Vercelli ai numeri 0161 596369 – 0161 596277, oppure contattando direttamente l'Associazione Camerata Ducale allo 011 755791 o inviando una mail a orchestra@camerataducale.it. Il prossimo appuntamento del Viotti Festival è con la violinista tedesca Isabelle Faust, sabato 30 aprile alle ore 21:00 al Teatro Civico di Vercelli. I biglietti si potranno prenotare con le stesse modalità elencate sopra, a partire da lunedì 11 aprile 2011.

3 aprile     la redazione

L'altro Casanova al Teatro alla Scala 

L'altro Casanova è un balletto di nuova produzione del Teatro alla Scala realizzato dal coreografo Gianluca Schiavoni. In esso la novità contenutistica, il Casanova femminile nell'ottima interpretazione di Polina Semionova, non trova sempre chiara definizione all'interno dello svolgimento. Le sequenze del balletto, costruite sulle musiche settecentesche di Vivaldi, Albinoni, C.P. E. Bach, Boccherini o sul Settecento rivisitato da G.Malipiero o in maniera più moderna da Schnittke e da Eben, trovano una maggior resa stilistica nella coralità del corpo di ballo scaligero piuttosto che nei singoli interventi anche se l'altro protagonista della messinscena vista ieri sera, Gabriele Corrado, Eros, dimostra di essere una delle migliori presenze sceniche con la sua evidente statuaria fisicità. Abbiamo trovato sacrificata e non sempre  riconoscibile la brava ballerina russa Semionova (foto M.Brescia, Amisano -Archivio Scala) in un contesto dove il ruolo della sessualità raccontata da caste ed incomplete nudità non è particolarmente pregnante. Il balletto, costruito sulle originali scene settecentesche di Aurelio Colombo e i validi costumi di Erika Carretta, ha il momento di miglior resa artistica e di maggior modernità  nella lunga sequenza costruita sulla musica di Alfred Schnittke, compositore russo deceduto da non molti anni ed esperto nel trasformare il linguaggio classico del Settecento in modi espressivi altamente moderni e personali. La metamorfosi del brano di Schinttke Kein Sommernachtstraum deve avere particolarmente ispirato il bravo Schiavoni, stimolandolo in una ricerca che in non pochi frangenti ha notevole coerenza espressiva. Un plauso all'ottima direzione musicale di Fabio Bonizzoni. Grande successo di pubblico. Sabato 2 aprile ancora nei ruoli principali l'artista ospite Polina Semionova (Casanova) e Gabriele Corrado (Eros). Cambio di cast invece il 5 e 9 aprile, quando a debuttare saranno i primi ballerini Marta Romagna e Mick Zeni, mentre la recita conclusiva del 14 aprile sarà affidata a Sofia Rosolini e Eris Nezha . 

1 aprile  Cesare Guzzardella

MARZO

Freddy Kempf alle Serate Musicali 

Torna tutti gli anni, invitato da Serate Musicali il pianista virtuoso inglese Freddy Kempf. L'impaginato era un omaggio a Liszt, per il bicentenario dalla nascita,  e alla musica operistica italiana ottocentesca nei 150 anni dell'Unità d'Italia. Il concerto è stato presentato da Luca Schieppati -pianista, didatta e organizzatore musicale- che ha spiegato la scelta del programma e il forte legame del grande compositore-virtuoso ungherese con la musica italiana di quel periodo. Reminescenze e trascrizioni da Norma, Lucia di Lammermoor, Trovatore, unitamente a brani di Rossini e di Mozart, con un Don Giovanni molto italiano, hanno permesso di ascoltare le note melodie italiane ma anche l'incredibile virtuosismo pianistico di F.Lizst nelle possenti mani di Kempf. Il suo modo di affrontare Liszt, giocato sulla forza e i voluminosi affetti timbrici, rileva una coerente e rilevante qualità espressiva. Ci sono piaciuti particolarmente i brani della prima parte con Reminescences de Norma, Sonetto 104 del Petrarca, Reminescences de Lucia di Lammermoor e i tre brani da Rossini - Cujus animam, La Regatta Veneziana e la celebre Danza- , resa di minor valenza per il Miserere dal Trovatore e le Reminescences del Don Giovanni. Grandissimo successo di pubblico e due pacati bis con due noti notturni di F.Chopin. 

29 marzo          Cesare Guzzardella

All'Auditorium continua la rassegna dedicata a Nino Rota

Ancora una mattinata musicale dedicata al compositore milanese Nino Rota, quella di ieri all'Auditorium milanese. Questa volta in programma tre lavori: l'Ouverture dall'opera Il cappello di paglia di Firenze(1945), il Concerto per violoncello e orchestra n.2 (1973) e La Strada, suite dal balletto omonimo (1966). L'ottimo direttore Giuseppe Grazioli, artefice di questa eccellente rassegna dedicata ai cent'anni dalla nascita del noto musicista, ha introdotto il concerto con un breve ed esaustivo intervento di chiarimento sul programma. L'Ouverture della più nota opera di Rota ci rivela le ottime qualità orchestrali del musicista: attingendo da Rossini, Offenbach e certo Prokof'ev ha realizzato un’introduzione all'opera di grande impatto musicale. Le straordinarie capacità  di assimilare gli stili compositivi e restituirli con un personale linguaggio sono molto evidenti in questa brillante Ouverture ottimamente interpretata dalla Verdi. Il Concerto per violoncello n.2, lavoro tardo di Rota, è inspiegabilmente di rara esecuzione pur avendo il solista un ruolo particolarmente rilevante e di avvincente resa musicale. Tutto il lavoro, nei classici tre movimenti, è sostenuto da un eccellente equilibrio formale tra orchestra e solista e i riferimenti ai migliori compositori della prima metà del Novecento quali Prokof'ev, Stravinskj e i migliori italiani di quel periodo, non nascondono la vena melodica italiana di Rota. Bellissimo il lungo movimento centrale con un modo di melodiare del solista, l’ottimo cellista Mario Shirai Grigolato (foto) - primo violoncello della Verdi- , fluido e di grande spessore emotivo  La Strada più che una suite, è un ampio movimento sinfonico che prende spunto dalle più note melodie scritte per i celebri film non solo felliniani. Un unico movimento che comprende e lega con grande unità stilistica le celebri sequenze melodiche e ci rivela ancora una volta il miglior Rota, grande orchestratore e conoscitore delle timbriche strumentali. Un plauso a tutti i solisti intervenuti nel brano e naturalmente all'ottima Verdi e al direttore Grazioli. Grande successo. 

28  marzo     Cesare Guzzardella  

Fabrizio Von Arx e Julien Quentin per le Serate Musicali 

Ieri sera al Dal Verme il duo formato dal violinista napoletano  Fabrizio Von Arx e dal pianista francese Julien Quentin ha tenuto un concerto ottimamente impaginato per le Serate Musicali. In programma musiche di Grieg, Stravinskj, Szymanowskj e Ravel. La più nota delle sonate per violino e pianoforte di E. Grieg, la n.3 in do minore Op.45 ha dato l’avvio alla serata. I due protagonisti, di eccellente valenza musicale e sinergicamente rilevanti, hanno espresso da subito un’avvincente interpretazione del noto brano di Grieg composto nel 1886-87. La musicalità tardo romantica del compositore-pianista norvegese intrisa di melodie dal carattere popolare è stata sottolineata dal duo con trasparenza timbrica  e progressiva musicalità. La Suite Italienne, omaggio di Igor Stravinskj alla musica italiana di G.Pergolesi ha fatto emergere le caratteristiche melodiche tutte italiane del napoletano Von Arx. La nota Suite tratta dal balletto Pulcinella (1922) stravinskiano è dei primi anni ’30 in stile neoclassico con riferimento alla musica settecentesca. L’equilibrio formale dell’ottimo duo con andamenti riflessivi nelle sette parti che compongono la Suite ha ben sottolineato la genialità del musicista russo che con questo lavoro introduce uno stile musicale, quello neoclassico, che avrà  seguito in un grandissimo numero di compositori. I Tre capricci di Paganini (1918) del polacco Karol Szymanoswski (1882-1937), nato lo stesso anno di Stravinskj (1982-1971)  ma deceduto ben  34 anni prima, sono di raro ascolto e uniscono al virtuosismo paganiniano l’abilità compositiva del polacco caratterizzata da un linguaggio personale e genuino. Non si tratta di trascrizioni ma di elaborazioni di tre noti Capricci del genovese -tra questi il n.24, quello con le variazioni, -  in una forma di grande originalità. Il concerto è terminato con la Sonata in sol maggiore (1927) di Ravel. I referimenti a Gershwin – nella parte pianistica dell'Allegro finale- ma soprattutto al jazz, il secondo movimento è infatti Blues-Moderato, sono stati con sapienza e nitore coloristico  interpretati dal duo cameristico. Bravissimo il pianista Quentin nel cogliere e definire ogni sfumatura timbrica, bellissimi i glissandi di Von Arx. Il duo ha  concluso il concerto donandoci anche un melodico bis. Grande successo in una sala con molti posti liberi. Da ricordare. 

26   marzo      Cesare Guzzardella

La Camerata Ducale e 150 anni di melodie italiane al Teatro Civico di  Vercelli

Domenica, 27 marzo al Teatro Civico di Vercelli si terrà un concerto di melodie italiane per i 150 dell’unità d’Italia con l’Orchestra Camerata Ducale diretta da Guido Rimonda. Per assistervi  rivolgersi al Comune di Vercelli ai numeri 0161 596277 - 0161 596369, oppure contattando direttamente l'Associazione Camerata Ducale al numero 011 755791 o inviando una mail a orchestra@camerataducale.it.  

25  marzo    la redazione  

Fazil Say per la Società dei Concerti

Torna ogni anno in Conservatorio il pianista e compositore turco Fazil Say. Ieri sera era in Sala Verdi insieme al Quartetto d'Archi "Borusan", formazione cameristica nata nel 2005 formata dalle prime parti dell'Orchestra Borusan Instanbul Philharmonic. Il programma prevedeva musiche di Mozart, Say ed Erkin. La Sonata in la magg. K331 è conosciuta soprattutto per il celebre movimento finale Alla turca. Say ha eseguito  con grande musicalità la sonata uscendo dagli equilibri formali classici  quale siamo abituati, e restituendoci un Mozart vigoroso, pieno di accenti e contrasti, dimostrando una completa padronanza timbrico-espressiva per una coerente personale interpretazione. Il secondo brano in programma era il Quartetto per archi op.29 “Divorzio” dello stesso Say, in prima esecuzione a Milano. Il lavoro, scritto molto bene, ci rivela un compositore legato alla tradizione novecentesca, al jazz e alla musica popolare turca con modalità compositive che esprimono timbriche sia occidentali che orientali. I movimenti laterali, assai ritmati, Allegro assai e Finale- presto, contrastano con l'Andante centrale, movimento poetico dove il sottile melodiare degli archi è completato da suggestivi effetti coloristici in glissando. Tornato al pianoforte Fazil Say ha eseguito una selezione dalla composizione in 11 miniature di Ulvi Cemal Erkin (1906-1972) denominata Duyuşlar (Sensazioni). Il compositore turco Erkin, autore anche dell'ultimo brano in programma il Quintetto con pianoforte, è considerato uno dei massimi autori del '900 turco. Sia nei movimenti pianistici ascoltati che nel successivo Quintetto, emergono le caratteristiche peculiari della musica di Erkin, con influenze che spaziano dal romanticismo tedesco, al neoclassicismo e soprattutto a Bartok oltre naturalmente al folclore locale. Erkin, non conosciuto in Italia, meriterebbe maggior approfondimenti. Ottima l'esecuzione  data dal Borusan con Say al pianoforte. Grande successo in una sala quasi al completo e un eccellente bis con una trascrizione per quartetto d'archi e pianoforte di un concerto di J.S.Bach. Da ricordare. 

24  marzo        Cesare Guzzardella

Il flauto magico alla Scala 

E' una valida edizione de Il flauto magico quella che abbiamo visto ieri sera alla Scala in seconda rappresentazione. Tutti gli elementi artistici presenti, quali la regia, le scene, i costumi, le proiezioni luminose e filmiche, la direzione orchestrale e il valido ed omogeneo cast vocale, hanno concorso all'ottima riuscita della messinscena. Il capolavoro di Mozart rappresentato per la prima volta a Vienna nel settembre del 1791 - Wolfgang moriva a dicembre - ebbe una rapida stesura effettuata con il librettista-attore Emanuel Schikaneder e al suo interno presenta splendide arie, importanti recitativi e consistenti parti recitate che richiedono elevate capacità attoriali dai cantanti. Segnaliamo soprattutto le qualità recitative di Alex Esposito (foto Archivio Scala), un Papageno con anche voce chiara ed incisiva. L'idea d'introdurre repentini accompagnamenti di fortepiano - con brevi sequenze  di  brani mozartiani - nel corso delle parti recitate ci è sembrata di valido gusto ma non di importante significato nella complessa realizzazione. Ottima la regia di William Kentridge, autore anche delle scene insieme a Sabine Theunissen in un complesso unitario con i costumi di Greta Goiris, le luci di Jennifer Tipton e i particolari video di Chaterine Meyburgh. La fusione di diversi elementi, alcuni formalmente datati, con immagini classiche, geometrie piane e prospettiche, ecc., riescono nella loro unione a proporre una cifra stilistica moderna ed innovativa perché ottimamente inseriti nel contesto scenico. Il movimento, l'ampiezza e la profondità scenica vengono esaltati sia dal gradevole gioco di luci, sia dalle immagini proiettate che si formano durante lo svolgimento dell'opera, che da pedane mobili concorrenti ad una ulteriore dinamicità. Bravi tutti i cantanti, oltre al citato Esposito segnaliamo almeno la colorata e calda voce di Genia Kümeier, Pamina, l'intonata e cristallina Albina Shagimuratova, Regina della notte. Valida la direzione di Roland Böer e ottimo il coro preparato da Casoni. Prossime repliche il 24-26-30 marzo e l'1 e 3 aprile. Da non perdere. 

23 marzo      Cesare Guzzardella  

Roberto Cominati al Coccia di Novara

Pianista della non folta schiera dei solisti italiani vincitori del prestigioso primo premio Busoni negli ultimi vent’anni (1993), il quarantenne Roberto Cominati è approdato ieri sera a Novara (Teatro Coccia) per un concerto della locale stagione cameristica. Parco, ma intenso, il programma proposto: una prima parte occupata interamente dalle Davidsbundlertanze schumanniane, una seconda parte consacrata invece a Liszt: la Vallèe d’Obermann dagli Années de pèlerinage, Suisse, e due parafrasi wagneriane, dai Meistersinger (Am stillen Herd) e dal Tannhauser (Ouverture). Dobbiamo dire subito che lo stile esecutivo di Cominati ci è piaciuto molto: il suo Schumann è tra i migliori tra quelli ascoltati negli ultimi anni a Novara. La scelta interpretativa privilegia una lettura rigorosa della partitura, sorretta da un fraseggio sempre energico e trasparente, capace di tornire il suono con una cesellatura di grande raffinatezza, da cui ricevono limpida luce la struttura architettonica e la tessitura armonica del pezzo. La personalità del pianista di gran classe emerge poi nella sapiente dinamica dell’esecuzione, scandita da pause e respiri capaci di far risuonare con efficacia la profondità interiore di certi passaggi (pensiamo soprattutto alla sezione Innig ) e nelle scelte timbriche sempre convincenti e guidate da quel gusto per il suono nitido e denso, che è la cifra del pianismo di Cominati. La seconda parte della serata ha poi permesso all’ascoltatore di apprezzare il Cominati virtuoso, a suo agio, grazie ad una tecnica pianistica di assoluta valore, con le trascendentali difficoltà di scrittura delle partiture lisztiane: ci è piaciuto soprattutto, anche per il valore estetico superiore del brano, l’Obermann, reso al meglio dal pianista napoletano, senza alcuna concessione ad un tardoromanticismo un po’ esteriore, che è tentazione spesso inevitabile per chi si misura con le opere di Liszt, ma con grande attenzione al dettaglio armonico e timbrico. Agli ascoltatori attenti non è sfuggita una lieve incertezza in uno dei passaggi conclusivi della parafrasi dal Tannhauser, che perdoniamo più che volentieri ad un ottimo pianista, i cui meriti sono tanto maggiori, in quanto ha dovuto sfidare non solo le difficoltà di ardue partiture, ma anche quelle causate da uno strumento non proprio impeccabile, come il pianoforte fornito dal Teatro Coccia. Davvero deprecabile la scarsità del pubblico presente ad un concerto che avrebbe meritato ben altra partecipazione.

23 marzo Bruno Busca

Khatia Buniatishvili alle Serate Musicali 

Ha una tecnica prodigiosa Khatia Buniatishvili, la giovane e bella pianista georgiana ascoltata ieri sera in Conservatorio per le Serate Musicali. Il programma, di particolare interesse, prevedeva la Sonata in si minore di F.Liszt, la Ballata n.4 e gli Scherzi 1-2-3 di F.Chopin e i Tre movimenti da Petrouchka di I. Stravinsky, tutti brani particolarmente noti. La sicurezza con la quale ha affrontato i passaggi più impervi dei tre compositori non sono certo il motivo sufficiente per provare entusiasmo per le sue interpretazioni. Indubbiamente in alcuni frangenti si rimane colpiti dal suo modo di suonare, specie nei passaggi meno voluminosi e di più tenue colore, come nella Ballata di Chopin o in alcuni Scherzi. Più difficile è ritrovare uno stile che ci ricordi Liszt, mentre il suo, ricco di eccessivi contrasti, appare più una continua lotta virtuosistica, vinta dalla Buniatishvili, che un desiderio di ricercare l'autentico mondo musicale lizstiano che ritroviamo sempre in un Berman, un Bolet  e nel migliore Campanella, solo per citare alcuni splendidi interpreti dell'ungherese. Ci è piaciuto parecchio Petrouchka, la versione pianistica di Stravinsky, brano interpretato con coraggiosa e impeccabile timbrica, molto orchestrale per i contrasti esaltati. Una pianista comunque da seguire, con importanti potenziali di qualità, che deve trovare il giusto repertorio. Piatto il bis chopiniano, con alcune note che hanno perso l'accordatura. Ma la pianista ha picchiato duro sulla tastiera! 

22  febbraio         Cesare Guzzardella

Meritato successo per Death in Venice alla Scala 

Si sono concluse con grande successo di pubblico e critica le repliche di Death in Venice, l'ultima opera di Benjamin Britten su libretto di Myfanwj Piper dal celebre racconto di Thomas Mann. Ieri sera la scrosciante pioggia milanese non ha impedito ad un  numerosissimo pubblico di assistere alla sesta ed ultima rappresentazione anche se alcuni posti in platea erano liberi. Peccato, le repliche sono state veramente poche! Protagonista assoluto del lavoro che il grande compositore inglese presentò nel 1973 è stato il tenore John Graham-Hall ( foto Archivio Scala) nel ruolo dello scrittore Gustav von Aschenbach. Eccellenti le qualità vocali e attoriali di questo interprete che ha dominato i numerosi cambiamenti di scena - 17 quelli previsti- mettendo in risalto l'ottima regia di Deborah Warner. L'eccellente risultato  di questa messinscena è dovuto oltre che alla regia e al grande interprete, anche alle valide scene, costumi, luci e coreografie rispettivamente di Tom Pye, Chloe Obolensky, Jean Kalman e Kim Branstrup. Non dimentichiamo naturalmente le  parti corali preparate dal nostro insuperabile Bruno Casoni. Del cast, sul palcoscenico, citiamo almeno Peter Coleman-Wright nel ruolo dei personaggi incontrati da Aschenbach e il giovani Alberto Terribile in Tadzio, tra i bravissimi allievi della Scuola di ballo scaligera. Ottima la direzione musicale di Edward Gardner. Morte a Venezia è senza dubbio uno dei massimi esempi di grande unità artistica tra recitazione ed espressione musicale e in questo l'inglese Britten è stato uno dei più grandi maestri. Da ricordare. Da questa sera e sino il 3 aprile alla Scala Die Zauberflöte.

20 marzo        Cesare Guzzardella  

Sofja Guljak al Coccia di Novara 

Nella sua nuova tournée italiana la giovane pianista russa Sofja Guljak, nota fra l’altro come prima donna vincitrice del Concorso di Leeds nel 2009, si è esibita ieri sera, 16 marzo, al Teatro Coccia di Novara, presentando un programma dedicato a Chopin e Liszt (finalmente anche a Novara qualcuno ne ricorda il bicentenario!). Nella prima parte del concerto  la Guljak ha eseguito di Chopin i due Notturni op.55 in fa e in mi bemolle maggiore, la Polacca-Fantasia op.61, lo Scherzo n.3 op.39 in do diesis minore, l’Andante sostenuto e Grande Polacca op.22. Dopo l’intervallo è stata la volta di Liszt.con il Sonetto 104 del Petrarca (dagli Années de pelérinage), lo Studio trascendentale n.12 “Chasse-neige”, le due Consolations n.2 e n.3, la Campanella e infine la Rapsodia ungherese n. 2 in do diesis minore.  La Guljak è un tipico “prodotto”, di alta qualità della grande e sempre viva scuola pianistica russa: smagliante virtuosismo e superba padronanza della tastiera (abbiamo colto un leggero cedimento nella precisione del fraseggio solo nel finale, sulla rapsodia lisztiana), dita di ferro, che le permettono di raggiungere un ottimo volume di suono anche nelle parti tecnicamente più ardue, sensibilità tipicamente “slava” per i colori, sono le doti di questa solista che immediatamente colpiscono l’ascoltatore.  Noi abbiamo particolarmente apprezzato il tocco della Guljak, di cristallina precisione anche nei melismi e nei trilli, che consente di delineare perfettamente il tessuto musicale e la dinamica costruttiva del pezzo, grazie anche ad un uso molto sapiente dei pedali. Nonostante la giovane età, la Guljak ha già raggiunto una buona maturità espressiva, che le consente di misurarsi adeguatamente con un’ampia gamma di registri ,dal più puro lirismo dei Notturni di Chopin e delle Consolazioni di Liszt, all’impeto dello Scherzo e della Rapsodia. Diremmo che la parte migliore del concerto, sotto questo profilo siano state le due Consolazioni lisztiane, molto ben suonate, con capacità di sondarne i dettagli più intimi, rivelandone la squisita interiorità del tessuto musicale. Dopo due bellissimi bis da Prokofiev e da Rachmaninov (altri due autori molto amati  dalla Guljak),il purtroppo scarso pubblico ha salutato la brava pianista con un lungo e affettuoso applauso.  

17  marzo        Bruno Busca

Uto Ughi e la Camerata Ducale per le Serate Musicali milanesi 

Questa volta in Auditorium, l'organizzazione concertistica Serate Musicali ha ospitato il grande violinista Uto Ughi insieme alla formazione orchestrale piemontese Camerata Ducale. Rimandiamo i lettori alle recensione del concerto vercellese uscita pochi giorni or sono sul nostro giornale. Medesimo il programma. Grandissimo successo ottenuto nello splendido Auditorium milanese davanti ad un pubblico numerosissimo. Ughi, in stato di grazia, ha mostrato tutte le sue doti virtuosistiche accompagnato dall'eccellente formazione di Guido Rimonda rivelatesi tali anche nella sublime ed intensa Sinfonia in re minore «La casa del diavolo» op. 12 n. 4  di Boccherini, brano di raro ascolto che dovrebbe entrare con frequenza nei repertori concertistici italiani. Segnaliamo oltre il bis di Bizet-Serasate l'Abanera dalla Carmen, eseguito anche a Vercelli, anche Paganiniana, una estrapolazione dai migliori capricci di Paganini eseguiti da Ughi in solitaria con impeccabile virtuosismo ed elevata cifra espressiva. Da ricordare. Prossimo concerto per le Serate in Conservatorio il 21 marzo con la pianista georgiana  Khatia Buniatishvili.  

17 marzo          Cesare Guzzardella

Zukerman Chamber Players in Conservatorio 

Il noto violinista Pinchas Zukerman ha fondato nel 2002 un gruppo cameristico denominato Zukerman Chamber Players che sta effettuando numerosi concerti in tutto il mondo. Ieri sera per le Serate Musicali, l'eccellente formazione cameristica ha  impaginato un programma vario con musiche di Mozart, Schubert e Brahms. Dopo il breve ed estroverso Duo per violino e viola in sol magg. K423 del salisburghese brillantemente eseguito dalla violinista Jessica Linnebach e dal violista Jethro Marks, abbiamo ascoltato il Quintetto in Do magg. D956 di Franz Schubert, opera tarda del viennese caratterizzata dalla presenza di due violoncelli, quello di Amanda Forsyth e di Sadao Harada, uno di questi sostituisce la tradizionale seconda viola. Il gruppo capeggiato da Zukerman lo ha eseguito con espressività e chiarezza in ogni dettaglio. Purtroppo questo capolavoro viene spesso trascurato.  Il quintetto, circa cinquanta minuti di splendida musica, riassume tutte le peculiarità stilistiche dell'opera del viennese con ricchezze melodiche e timbriche di inestimabile valore espressivo. La presenza dei due violoncelli conferisce al lavoro timbriche chiaro-scurali uniche nel genere. Dopo l'intervallo il gruppo ha interpretato il noto Quintetto in fa min. Op.34 per archi e pianoforte. Alla tastiera Angela Cheng. Opera centrale (1862)  di Brahms, il quintetto subì nel decennio successivo alla prima stesura rimaneggiamenti consistenti divenendo quindi un lavoro di rilevante interesse e cifra stilistica tipicamente brahmsiana. Ottima l'esecuzione. Successo di pubblico. 

15 marzo       Cesare Guzzardella     

Daniel Barenboim interpreta Schubert alla Scala 

Passando tra la lirica e la sinfonica torna spesso al suo amatissimo pianoforte Daniel Barenboim. Ieri sera in un Teatro alla Scala al completo ha tenuto un concerto pianistico eseguendo brani di Franz Schubert, il musicista viennese che da non molti anni gode di una rinnovata rivalutazione per quel che concerne la sua corposa produzione pianistica. In questi ultimi giorni nelle sale milanesi abbiamo ascoltato  molta sua musica eseguita da pianisti di primo livello: prima l'inglese Paul Lewis, poi l'israeliano Saalem Abbud Ashkar, quindi l'ungherese Andras Schiff e l'austriaco Rudolf Buckbinder. Ieri un grande Barenboim, nato a Buenos Aires nel 1942, ha reso omaggio al viennese interpretando due tra le sue più note sonate, la D894 "Fantasia" in Sol maggiore e la D958 in Do minore. Composte rispettivamente  nel 1826 e nel  1828, ultimo anno di vita del compositore, entrambe fanno parte del periodo più fecondo dell'artista morto all'età di trentun anni. Mirabile l'interpretazione di Barenboim. La leggerezza di tocco del suo Schubert non ha escluso incursioni dinamiche ricche di contrasti. Il suo modo di melodiare particolarmente riflessivo ha individuato tenui sfumature nel delineare anche le preziose variazioni armoniche che caratterizzano la musica del geniale Schubert. Tra le due sonate, splendidamente interpretate, la prima ci è sembrata di maggior valenza estetica e di maggior equilibrio complessivo. Avvincente l'Allegro finale della Sonata in do minore, movimento di non facile esecuzione per il continuo cambiamento di armonie e di timbriche. Uno Schubert doc per un musicista completo quale Daniel Barenboim.  Grandissimo successo di pubblico e un intenso bis con l' Impromptus n.2  D935.  Da ricordare.  

14 Marzo         Cesare Guzzardella 

Il Rigoletto al Teatro Coccia di Novara 

La stagione lirica 2010/2011 del Teatro Coccia di Novara ha proposto al suo numeroso pubblico di fedeli  affezionati Venerdì 11 e oggi Domenica 13 marzo il Rigoletto verdiano, nella coproduzione della Fondazione Coccia, della Fondazione Donizetti di Bergamo, dell’Azienda Teatro del Giglio di Lucca e dell’Ente Concerti M. De Carolis di Sassari. La presente recensione si riferisce allo spettacolo domenicale.   La scena di Ivan Stefanutti (che firma regia, scene e costumi) presenta come elemento centrale: una fastosa cornice  a rilievi barocchi che, ruotando, mostra scorci  di  possenti edifici,  trasparente simbolo del potere incarnato dal Duca di Mantova. L’azione vede l’incessante movimento di satiretti-calibani, che starebbero a rappresentare la sessualità incontrollata e la lussuria che prosperano incontrollate dietro la maschera del potere, A sottolineare questa linea intepretativa, durante l’introduzione orchestrale al secondo atto, dall’ingresso della camera da letto del Duca, scivolano fanciulle sfinite, usate ed abusate, che vengono trascinate via, prive di sensi. Nelle Note di regia accluse al libretto, Stefanutti parla esplicitamente del Rigoletto come “di un mondo dove ragazze vengono rapite da un organizzato Barbablù, che non uccide le sue vittime, ma le rovina per sempre”: insomma, a volerla mettere un po’ sul ridere, il bunga bunga come vero volto del potere. Lasciamo ogni commento acli eventuali lettori di queste note…Quanto all’interpretazione musicale, definiremmo di dignitosa routine la parte orchestrale, diretta da un attento Giuseppe Acquaviva alla guida dell’Orchestra Filarmonica italiana e del  Coro del Coccia,  molto diligente anche nel dirigere i cantanti. Questi ultimi sono stati il punto di maggiore debolezza dell’intero allestimento. Ci dissociamo nettamente dagli applausi calorosi tributati a fine spettacolo dal folto pubblico al baritono americano Robert Hyman (foto), il peggior Rigoletto da noi mai ascoltato: alla sua scarsa presenza scenica, va aggiunta una voce senza personalità, monocorde, dal fraseggio inesistente, inconsistente nei registri acuti e poco limpido in quelli gravi. Se proprio dovessimo salvare qualcosa della sua interpretazione, indicheremmo il duetto con Gilda nel finale del secondo atto. Chi abbia un minimo di esperienza di teatro musicale, sa che proprio con il Rigoletto Verdi inaugura l’arte della ‘parola scenica’, cioè di una recitazione chiara dei versi sopra la linea melodica, di intensa energia espressiva, che richiede una vocalità dinamica e di efficace limpidezza, cioè il contrario esatto della vocalità del baritono d’oltreoceano. Né più soddisfacente ci è parsa la prestazione del tenore Valter Borin nei panni del Duca, lontanissimo da quell’immagine di torva libidine, che il regista intendeva attribuirgli e vocalmente opaco, con resa poco efficace nei registri alti, salvo qualche acuto occasionalmente azzeccato..Decisamente al di sotto della sufficienza anche la mezzosoprano Letizia Del Magro, una Maddalena di cui si faticava a distinguere una parola, specie nei toni gravi della gamma. Delle parti principali salviamo il collaudato basso Luigi Roni (Sparafucile), dalla bella voce, chiara e potente (finalmente!) e la soprano Elena Rossi una Gilda abbastanza convincente, con qualche riserva sui registri alti, un po’ troppo gridati per i nostri gusti, e qualche calo d’intonazione su quelli bassi: l’aspettiamo per una verifica alla prossima Traviata novarese. Insomma un Rigoletto non precisamente memorabile! 

14   marzo      Bruno Busca

Uto Ughi e la Camerata Ducale al Viotti di Vercelli  

Decisamente nutrito il programma, tutto settecentesco, tra ‘stile galante’ e primi presentimenti romantici, proposto ieri sera, 12 marzo, al Teatro Civico di Vercelli dal XIII Viotti Festival. Nella prima parte del concerto la Sinfonia in re maggiore G 490 di L. Boccherini  e la Ciaccona in sol minore per violino e basso continuo comunemente attribuita a Tommaso Vitali (1663-1745), nella trascrizione per accompagnamento orchestrale di O. Respighi (1908)  e infine il Concerto in do maggiore Hob VIIa per violino di F. J. Haydn. Dopo l’intervallo,   una seconda parte all’insegna del diavolo: la Sinfonia in re minore “La casa del diavolo ”op. 12 n. 4 ancora di Boccherini e il celeberrimo “Trillo del diavolo” , ovvero la Sonata in si minore per violino e basso continuo, di G. Tartini, qui nella versione per orchestra (con un pianoforte in organico) di R. Zandonai. Ad eseguire il tutto la Camerata ducale di G. Rimonda e il mattatore della serata, quell’Uto Ughi che a Vercelli (ma non solo) è un vero e proprio divo, capace di realizzare il miracolo (in Italia!) di un teatro tutto esaurito per un concerto di musica ‘classica’, o, come oggi qualcuno preferisce chiamarla, ‘forte’. E ancora una volta il Maestro ha incantato il suo pubblico, affascinandolo con quella che è la sua dote più riconosciuta: un suono caldo e intenso, appassionato, che si libra dalle quattro corde del suo meraviglioso Guarneri del Gesù del 1744 di suadente timbro, pastoso e profondo, trascinando le emozioni dell’ascoltatore con le rapide volate e i difficili ornamenti a doppie corde dei tempi veloci del concerto di Haydn, o con l’espressività patetica, tra sénsiblerie galante e sentimentalismo preromantico del tempo lento haydniano e della ciaccona di Vitali, o ancora con i fremiti sulfurei e gli ardui virtuosismi che lampeggiano nella partitura di Tartini. Perdoniamo volentieri a Ughi qualche difetto di intonazione nel fraseggio, specialmente  sulla prima corda, che al nostro orecchio è sembrato di percepire in qualche passaggio dei tempi esterni del concerto di Haydn, scotto quasi inevitabile per interpreti di impetuosa generosità come lui. Saremmo meno indulgenti, però, con qualche sbavatura nei sincronismi orchestra-solista, specie nella prima parte del concerto, forse effetto di prove un po’ frettolose…Per quanto concerne la qualità dei brani eseguiti, diremo francamente che gli arrangiamenti orchestrali di Vitali e di Tartini non ci hanno convinto per niente: ci sembrano musicalmente insignificanti e non aggiungono nulla, anzi, tradiscono lo spirito settecentesco dell’originale, come certi brutti restauri neogotici in uso nella Belle Epoque. Per qualità estetica il pezzo migliore della serata, accanto al concerto di Haydn è stata senz’altro la Sinfonia in re minore op. 12 n.4 di Boccherini (1771), eseguita ottimamente dalla Camerata ducale, che su queste partiture ‘gioca in casa’: ormai lontana per robustezza di tono dal sinfonismo alla  Scarlatti o alla Sammartini, presente invece nella sinfonia in re maggiore,  ha il suo punto di forza nel terzo tempo, una ciaccona che ‘rappresenta l’inferno’, ispirandosi alle fosche atmosfere musicali del Festin de pierre di Gluck. Dopo il bis, la parafrasi  per violino e orchestra dell’ Abanera della Carmen, firmata da Sarasate, tra gli scroscianti applausi del gran pubblico presente, Uto Ughi e l’assessore comunale alla cultura dott. Fossale hanno ancora una volta denunciato con toni veementi il ‘pantano’ (testuale)  cui l’ignoranza di chi governa e la rassegnata indifferenza della società stanno condannando la cultura e soprattutto la musica oggi in Italia, invitando i cittadini ad una qualche forma di resistenza e indicando in Vercelli un nobile esempio in controtendenza, per il continuo aumento delle risorse a sostegno della vita culturale della città. Ci uniamo volentieri al loro auspicio. Ricordiamo che questo concerto sarà replicato a Milano il 16 p.v. 

13   marzo         Bruno  Busca 

Murray Perahia per il Quartetto 

Torna tutti gli anni il celebre pianista Murray Perahia in Conservatorio per la Società del Quartetto. Ieri sera è stato applaudito a lungo dal numeroso pubblico intervenuto per ascoltarlo in un programma particolarmente variegato che prevedeva musiche di Bach, Beethoven, Brahms, Schumann e Chopin. E da alcuni anni che Perahia inserisce come brano iniziale nei suoi recital una composizione di J.S.Bach e il bel concerto di ieri è iniziato con la nota Suite francese in sol magg.BWV 816. Partcolarmente classica e luminosa l'interpretazione ascoltata. A seguire abbiamo ascoltato un ottimo Beethoven con la Sonata in mi min.Op. 90, lavoro particolarmente lirico del tedesco in soli due movimenti composto nel 1814. Avvincente l'interprete nel definire con equilibrio e nitidezza ogni dettaglio musicale. Validi anche  Brahms e Schumann nei brani  successivi: i Klavierstüke op.119 del primo e le celebri Kinderscenen op. 15 del secondo, entrambi  eseguiti con gusto e preziosismo estetico. Il concerto è stato completato da tre brani di Chopin - il Preludio op. 28 n. 8, la Mazurka op. 30 n.4 e lo Scherzo op. 39- che ci sono sembrati, soprattutto lo Scherzo, di minor valenza estetica. Valido il bis, un Improvviso di Schubert. Grande successo di pubblico. Da ricordare. 

9  marzo         Cesare Guzzardella

Andras Schiff per le Serate Musicali 

Le Serate Musicali ospitano il pianista ungherese Andras Schiff dal 1991. Nella Sala Verdi milanese, sempre al completo,  lo abbiamo ascoltato in memorabili concerti; negli ultimi anni ha eseguito tutte le sonate di Beethoven e di Schubert. Ieri sera è tornato in Conservatorio riproponendo il viennese e precisamente con i brani: Sei Momenti musicali D780, Quattro improvvisi D899, Tre Klavierstücke D946 e Quattro improvvisi D935. Entrando in sala e sedendosi di fronte al Bosendorfer, uno dei pianoforti a lui più congeniali per il particolare colore dei registri medio-bassi, Schiff ha imposto  un'atmosfera di concentrata attenzione e di meditata disposizione all'ascolto. Indubbiamente un ottimo concerto quello dell'ungherese che ci rivela, come sempre abbiamo constatato, la sua prodigiosa memoria e la sua completa interiorizzazione del materiale sonoro. Il suo Schubert ha momenti di geniali raffinatezze, specie in molti degli otti Impromptus ascoltati, ma non in tutto risulta entusiasmante. Alcune scelte di accenti e di dinamica  appaiono  arbitrarie o improvvisate,  specie nei Tre Klavierstücke D946.  In Schubert abbiamo sempre presenti le memorabili e anche recenti interpretazioni di un Brendel e di un Lupu con la loro costante ed intensa espressiva, il colore viennese soprattutto del primo, e la loro inimitabile cifra stilistica e il confronto... è davvero difficile.  Splendido il bis: una melodia ungherese di Schubert. Grandissimo successo.  

8 marzo         Cesare Guzzardella

Arabella Steinbacher  con la Verdi  all’Auditorium 

Uno splendido concerto quello ascoltato ieri pomeriggio in ultima replica all’Auditorium milanese. L’Orchestra Sinfonica Verdi diretta da  Zhang Xian, ha eseguito musiche di Korsakov, Caikovskij e R.Strauss. Dopo il brano introduttivo del primo russo, il Capriccio spagnolo,  eseguito in modo eccellente, con energia e colore dalla corposa orchestra e dal direttore musicale Zhang Xian, è salita sul palco la giovane e affermata violinista tedesca- la madre  però è giapponese- Arabella Steinbacher per interpretare uno dei più celebri capolavori della letteratura violinistica, il Concerto per violino e orch. in re magg. Op. 35 di Caikovskij. La popolarità del brano con le relative note sequenze melodiche dei tre movimenti che lo compongono,  rivela con chiarezza anche l’alto virtuosismo che il solista deve possedere per rendere in modo naturale il lavoro. La bella e bravissima  Arabella S. ha dimostrato scioltezza e disinvoltura nell’esprimere anche le più difficili arditezze solistiche ma soprattutto ha reso con elevata espressività il celebre concerto. L’eccellente direzione della Xian e i bellissimi colori della Verdi in ogni sezione orchestrale hanno favorito il successo ottenuto dalla Steinbacher in una sala al completo. Interminabili gli applausi e  splendido il bis violinistico concesso. Nella seconda parte ottima l’interpretazione del noto poema sinfonico di Richard Strauss, Così parlò Zarathustra. 

7   marzo     Cesare  Guzzardella

Prossimamente Uto Ughi a Vercelli 

Dopo la brillante esibizione di Salvatore Accardo, che ha chiuso la sua performance con un monito sulle gravi conseguenze che i tagli alla cultura stanno producendo sul settore della musica classica, arriva al Viotti il 12  Marzo al Teatro Civico di Vercelli Uto Ughi,  grande artista che negli ultimi anni si è prodigato non poco sulla rovente questione dei finanziamenti inadeguati che stanno mettendo in ginocchio molte realtà musicali. Un argomento affrontato dallo stesso Ughi al termine del concerto che ha chiuso la dodicesima edizione del Viotti Festival, invitando personalmente gli spettatori a sostenere iniziative musicali come quella organizzata dall’Associazione Camerata Ducale e il Comune di Vercelli, in modo che la musica di qualità possa continuare a vivere. Un appello che sembra aver toccato molte persone, visto l’altissimo afflusso di pubblico eterogeneo che gremisce ogni singolo spettacolo della stagione in corso e che smentisce l’idea che le sale concerto siano luoghi per pochi eletti. Il programma selezionato per il quinto appuntamento del Viotti Festival è un omaggio ai classici del repertorio violinistico del Settecento. La scaletta prevede nel primo tempo la Sinfonia in re maggiore G 490 di Luigi Boccherini, impostata sull’antica struttura tripartita concepita da Alessandro Scarlatti per le pagine strumentali introduttive delle proprie opere in musica. Nonostante la giovane età, Boccherini realizza una pagina sinfonica matura, ritenuta da molti critici musicali un vero gioiello che nulla ha da invidiare alle composizioni di Haydn o Mozart. Seguono la Ciaccona in sol minore per violino e orchestra di Tommaso Antonio Vitali nella versione rivisitata da Ottorino Respighi nel 1908 per l’esecuzione berlinese del violinista Arrigo Serato e il Concerto in do maggiore per violino e orchestra Hob VIIa: 1 di Franz Joseph Haydn. La seconda parte è dedicata alla Sinfonia in re minore «La casa del diavolo» op. 12 n. 4 G 506 di Boccherini e alla Sonata in sol minore «Il trillo del diavolo» di Giuseppe Tartini. Una partitura, quest’ultima, famosa anche per la leggenda che lega il grande violinista ad un sogno rivelatore in cui gli apparve il diavolo intento ad eseguire una musica di sovraumana bellezza”. L’impressione e l’emozione suscitate da questa melodia furono tali che Tartini si svegliò di soprassalto, afferrò il suo violino e cercò di riprodurre la musica udita in sogno. Per tutti coloro che volessero prenotare i pochissimi biglietti rimasti per il concerto del 12 marzo possono telefonare fino alle ore 15:00 del 11/03/2011 presso il Comune di Vercelli ai numeri 0161 596277 - 0161 596369, oppure contattando direttamente l'Associazione Camerata Ducale al numero 011 755791 o inviando una mail a orchestra@camerataducale.it.  

6  marzo    la redazione

Ultime repliche alla Scala per Tosca 

Ultime repliche alla Scala per Tosca di Puccini il 6, il 23 e il 25 marzo. Ieri sera l’ottava rappresentazione ha avuto un adeguato successo in una sala  al completo, Ricordiamo la regia di Luc Bondy, le scene di Richard Peduzzi, i costumi di Milena Canonero, le luci di Michael Bauer e la direzione musicale del giovane israeliano Omer Meir Wellber. Il tenore Marco Berti, Cavaradossi, (foto Archivio Scala) sarà presente anche nelle prossime  rappresentazioni; il soprano Sondra Radvanovsky, Tosca, in quella del 6 marzo mentre Oksana Dyka tornerà il 23 e il 25; Zeljko Licic, Scarpia, lo ritroviamo il 23 e il 25 marzo mentre il medesimo ruolo per il 6 marzo è di Bryn Terfel. Questa sera alle ore 20.00 prima rappresentazione di Death in Venice per la direzione di Edward Gardner e la regia di Deborah Warnen.  

5  marzo     C.G

Paul Lewis per la Società dei Concerti 

E' per la prima volta in Conservatorio il trentottenne pianista inglese Paul Lewis, interprete affermato internazionalmente e noto anche  per le sue integrali delle Sonate di Beethoven. Attualmente sta portando in giro per l'Europa la musica di F.Schubert e ieri sera per la Società dei Concerti ha tenuto un valido concerto eseguendo brani del viennese: la Sonata in do magg. D840, i tre Klavierstücke D946 e la Sonata in re magg. D850. E' un pianista di scuola classica Lewis e il suo legame con grandi interpreti come Alfred Brendel - tra i suoi insegnanti -risulta evidente. Molto equilibrato, preciso e ricco nelle dinamiche, il suo Schubert andrebbe forse addolcito con un sapore più viennese ma è comunque di alto livello e molto godibile. La prima Sonata, rimasta incompiuta è stata eseguita nei due movimenti completati dall'autore omettendo il minuetto e il rondò finale. Particolarmente interessante anche l'interpretazione dei Drei Klavierstücke, eseguiti con determinazione e impeccabile rigore tecnico e stilistico. A conclusione un bis ancora di Schubert. Successo di pubblico.  

3 marzo         Cesare Guzzardella

Il pianista Saleem Abboud Ashkar per il Quartetto 

Per la prima volta nella Sala Verdi del Conservatorio milanese, ieri sera  il pianista israeliano Saleem Abboud Ashkar ha tenuto ieri un concerto per la Società del Quartetto. Il programma vario e ben distribuito, prevedeva brani di Bach, Schubert e Brahms.  Saleem Abboud Ashkar è nato a Nazareth nel 1976 ed è un ottimo interprete. Non ha la tecnica  sorprendente di molti suoi colleghi pianisti ma riesce ad esprimersi con intensità emotiva di alto livello, specie nei momenti di più pacata riflessione. La bellissima e poco eseguita pagina musicale di F. Schubert, la Sonata in la min. D 784, ci è sembrata la cosa migliore. Ottimo l'equilibrio formale complessivo e bellissime le sonorità dove la componente melodica è più in evidenza. Validi anche gli altri brani: la Suite inglese n.2 in la minore di J.S.Bach dalle sonorità quasi organistiche e le Variazioni e fuga su un tema di Haendel di J.Brahms con lievi imperfezioni ma ottimo equilibrio strutturale.  Eccellente il bis proposto: l' Intermezzo n.2 Op.116 di Brahms. Successo di pubblico in una Sala non al completo. Prossimo appuntamento del Quartetto per martedì 8 marzo con Murray Perahia che interpreta Bach, Beethoven, Schumann e Chopin. Da non perdere. 

2 marzo        Cesare Guzzardella    

Thomas Zehetmair alle Serate musicali  

Il violinista Thomas Zehetmair ha tenuto un concerto con l'Orchestra di Padova e del Veneto in Conservatorio. In programma due note composizioni di J.Brahms: il Concerto per violino e orch. Op.77 e la Sinfonia n.4 op.98. Nella veste anche di direttore, Zehetmair ha dato il meglio nel celebre concerto, unico lavoro brahmsiano del genere e particolarmente virtuosistico nella parte solistica. Raramente troviamo un solista alla direzione di brani romantici, anche perché, soprattutto in Brahms e nel suo celebre concerto, la componente orchestrale è particolarmente complessa: il carattere sinfonico della parte orchestrale merita una dedizione costante che il violinista sempre impegnato con il suo strumento non può sempre garantire. Alcuni squilibri sinergici nel sovrapporre i piani sonori sono risultati evidenti e soprattutto la sezione dei fiati,  a volte, ha sovrastato l'eccellente timbro del violino solista. Ottimo il violino di Zehetmair. Il suo timbro incisivo e perfetto in ogni registro sono la prova evidente delle sue splendide qualità  solistiche. Ricordiamo i numerosi riconoscimenti internazionali, la sua eccellente interpretazione dei 24 Capricci di Paganini in un disco ECM ed il suo impegno nella musica contemporanea dimostrato anche nella scelta del bis con un breve e valido brano del tedesco Heinz Hollinger. Nella seconda parte abbiamo ascoltato un interpretazione valida ma non entusiasmante della Quarta di Brahms. Successo di pubblico.

 1 marzo    Cesare Guzzardella

FEBBRAIO

Brani di Maurilio Cacciatore e di Nino Rota ai Pomeriggi del Dal Verme 

Ottimo e diversificato il programma ascoltato nella replica di ieri pomeriggio al Teatro dal Verme per la Stagione dei Pomeriggi musicali . In programma nella prima parte due brani, Stesso Denso (2010) di Maurilio Cacciatore e Concerto soirèe  (1961) di Nino Rota, quindi dopo l'intervallo, la Sinfonia n.2 op.36 di L.v.Beethoven. Il primo brano per orchestra - prima esecuzione assoluta-  è una recente commissione dei Pomeriggi e del suo direttore artistico Ivan Fedele al trentenne compositore pugliese Cacciatore (foto).  Circa 14 minuti per un lavoro particolarmente vario, nel quale si riconoscono influssi di certo Varèse, di certa musica  concreta o di certo jazz liberatorio alla San Ra. Rilevante il senso di “spazialità” del brano, dove entrano in gioco in continuazione sia gli strumenti solisti che le sezioni orchestrali,. Le prime note del vibrafono e le percussioni danno l'avvio ad un continuum sonoro nel quale le variazioni  alle note introduttive generano una crescente tensione.  Le note, spesso ripetute in modo quasi ossessivo, cambiano nella timbrica attraverso un uso degli  strumenti aperto alla più completa espressione acustica. Nei minuti finali l'affiorare di effetti e rumori generano una situazione acustica  che ricorda le esperienze del già citato Varèse. Rilevanti le qualità espressive complessive del brano  che continua una tradizione compositiva dell'autore già intrapresa con altri brani dal titolo simile quali Stesso obliquo o Stesso fragile.   Dopo una recente esecuzione milanese degli Studi trascendentali di Liszt è tornato a Milano il valido pianista Maurizio Baglini (foto), questa volta diretto da  A.Manacorda. Il bellissimo lavoro di Rota è una composizione in cinque parti del 1961 nel quale il ruolo centrale è affidato al pianoforte solista. Ci rivela un musicista molto attento alla musica del Novecento soprattutto al Neoclassicismo che partendo da certo Satie attraversa soprattutto il melodico Poulenc  e, in certi frangenti del movimento iniziale, anche Hindemith. Nella composizione sono spesso presenti richiami melodici al Rota più celebre,  quello delle colonne sonore, ma l'efficacia della scrittura complessiva,  interpretata con precisione dall'Orchestra dei Pomeriggi, e dall'ottimo pianista Baglini, pone il musicista milanese, anche per questo lavoro, tra i più rilevanti artisti del Novecento italiano. Milano finalmente nel commemorare i cento anni dalla nascita del compositore tanto amato da Fellini, sta dedicando a lui   numerosi concerti. Avvincente il bis solistico di Baglini, lo Studio Trascendentale n.10 di F.Liszt. Dopo l'intervallo è stata eseguita la Sinfonia n.2 di L.v.Beethoven. Valida l'interpretazione di Manacorda. Successo di pubblico. 

27. febbraio        Cesare Guzzardella 

Sa Chen al Viotti Festival di Vercelli  

La quarta serata del vercellese Viotti Festival 2011 ha permesso ai sempre più numerosi appassionati della città piemontese di fare la conoscenza con un astro in ascesa della scena musicale internazionale, trasformata anch’essa da quella globalizzazione che è il fenomeno caratterizzante della nostra epoca: parliamo della pianista cinese Sa Chen, nata nel 1979, con studi tutti nella madrepatria e perfezionamento in Gran Bretagna e Germania, attualmente in tournée in Italia. Ad accompagnarla, come di consueto, la Camerata Ducale diretta da G. Rimonda, per l’occasione ‘rinforzata’ da elementi del Regio di Torino. A mo’ di ‘aperitivo’ il programma prevedeva un pezzo di non frequente ascolto nelle nostre sale, di quelli che da anni rientrano nel progetto musicale dell’orchestra torinese, meritoriamente mirato all’esplorazione di quell’interessante e semisconosciuto continente che è il sette-ottocento strumentale italiano: la Sinfonia ‘ a grande orchestra’ in Si bem. maggiore op. 18 n. 1 di Muzio Clementi (1787). Si tratta di una composizione che, con sforzo generoso, tenta di adeguarsi allo stile del sinfonismo viennese contemporaneo, soprattutto haydniano, evidente in particolare nel Rondò finale, una monferrina che evoca alla lontana la vigorosa freschezza popolare dei Landler di Haydn, ma che mostra tutti i noti limiti della tecnica compositiva del mecanicus (Mozart dixit) Clementi, quali appaiono nella maggior parte della sua  vasta opera pianistica: poca musica, temi tagliati con l’accetta, scarsa inventiva (insignificante lo sviluppo nella forma-sonata del primo tempo), sonorità acide, totalmente ignare dei suggestivi impasti timbrici mozartiani tra legni e archi, per troppa povertà di dialogo tra le linee strumentali. Il momento clou della serata è arrivato naturalmente coi due pezzi per orchestra e pianoforte, due capolavori assoluti di ogni tempo: il mozartiano Concerto n. 23 in La magg. KV 488 e, dopo l’intervallo, il Concerto n. 4 in Sol Magg. op. 58 di Beethoven. Sa Chen, ottimamente accompagnata dalla Camerata Ducale, ha messo in mostra le sue doti migliori: una tecnica smagliante, fatta di trasparente pulizia di tocco, suono vigoroso e morbido a un tempo, capace di adattarsi alle esigenze espressive della partitura, eccellente dinamismo nel fraseggio, con un paio di appena percettibili momenti di stanchezza nel finale rondò del concerto beethoveniano. Da ascoltatori, ci è piaciuta di più nel Kv 488, dove ci è parsa perfettamente a suo agio nell’interpretare quella particolarissima atmosfera timbrica di velata luminosità che contraddistingue la tonalità mozartiana del La maggiore, e che si fa inesprimibile canto di dolore nel sublime Fa diesis minore della Siciliana centrale. Sicura e potente, ma meno espressiva, l’interpretazione del concerto beethoveniano, in particolare nello straordinario tempo centrale, dove il tocco della pur bravissima solista del Sol levante, a nostro avviso, non sempre è riuscito a librarsi all’altezza di quell’inarrivabile bellezza intessuta di mistero, che è nel tema ‘implorante’ affidato al pianoforte, in contrasto colla corrusca cupezza delle note martellate dall’orchestra. Letteralmente sommersa dai lunghi applausi del foltissimo pubblico, Sa Chen si è congedata da Vercelli, lasciando di sé, ne siamo certi, un ricordo che durerà a lungo. 

27    febbraio      Bruno Busca

Michele Campanella a Milano per la VISES-Onlus 

Viene raramente a Milano il pianista napoletano Michele Campanella e la ghiotta occasione per ascoltarlo la dobbiamo alla Vises, Associazione volontari Iniziative di Sviluppo Economico e Sociale. Questa ONLUS fondata a Roma nel 1987 ha operato con successo in Italia, Africa e Centro America. L'iniziativa più recente di Vises è in Marocco dove nei pressi di Ouarzazate ha costruito un Centro di formazione professionale per disabili. Ma l'attività di aiuto di Vises alle popolazioni più bisognose sono in crescita e se vogliamo possiamo sostenerla. Con il progetto A.I.M.A. Vises ha l’obiettivo di favorire l’occupazione femminile attraverso la formazione professionale e l’apprendimento di lavori artigianali. Ieri sera in Sala Verdi, di fronte ad un numeroso pubblico Campanella ha tenuto un concerto nel quale oltre ad il suo amatissimo Liszt,  tra l'altro di raro ascolto per la scelta dei brani,  ha interpretato i notissimi Quadri da un'esposizione di Modest Musorgskji. Sette i brani dell'ungherese, tra i meno virtuosistici ma più vicini al pianismo moderno che partendo dall'ultimo Liszt arriva a Debussy e Ravel. Sancta Dorothea, Nuages Gris, En rêve, La lugubre gondola, Bagatelle sans tonalité, Ave Maria e, a conclusione, il breve ed estroverso Carrousel de Madame Pelet-Narbonne, sono brani composti tra il 1862 e il 1885, nell'ultimo periodo della corposa attività compositiva del grande virtuoso. La resa interpretativa di Campanella, lisztiano doc, è stata giocata su modalità sfumate e precise e sonorità terse nell'esprimere con chiarezza i toni a volte cupi e tristi dei brani. Dopo il breve intervallo, le celebri note della Promenade che introduce i Quadri di Musorgskji hanno riempito di luce la grande sala. L'interpretazione analitica e impeccabile fornita da Campanella - proviene dalla scuola pianistica di Vincenzo Vitale- è di quelle che non si ascoltano spesso per equilibrio formale ed espressivo. Un concerto da ricordare. Chi volessi aiutare la Visas per donazioni è pregato di contattare la sede milanese di via Larga 31 o il numero telefonico 02-583761  

26  Febbraio    Cesare Guzzardella

Sa Chen alle Serate musicali 

E' tornata alle Serate musicali la pianista cinese Sa Chen. Interprete affermata internazionalmente, la Chen è dotata di una tecnica sorprendente derivante da una scuola musicale, quella cinese, diffusa e selettiva che ha portato alla ribalta in questi ultimi anni una schiera ingente di ottimi interpreti, alcuni tra i più noti e richiesti in ogni parte del mondo come Lang Lang, Yundy Li e Yuja Wang . Il programma presentato ieri sera in Conservatorio, interessante e diversificato, prevedeva musiche di Scarlatti, Currier, Ravel e Liszt. Il perfezionismo della Chen si è evidenziato da subito nelle sonate di Domenico Scarlatti -  L375, K466 e K13- . Di grande rilievo la chiarezza espositiva e l'equilibrio delle parti in tutte le sonate eseguite e particolarmente riflessiva la più nota K466. Il brano del compositore statunitense Sebastian Currier, Scarlatti Cadenza e Brain Storm, è una composizione del 1994-97 divisa in due parti. I framenti scarlattiani della prima parte vengono rielaborati dall'autore in situazioni ritmiche molto contrastanti e nella seconda parte un continuo ritmico si alterna ad improvvisi sbalzi dinamici. Molto brava la Chen a sottolineare con espressione ogni dettaglio della riuscita composizione.  Gaspard de la Nuit di Maurice Ravel, la celebre composizione i tre parti -Ondine, Le gibet, Scarbo- è il terzo autore affrontato dalla pianista. Tecnicamente ineccepibile l'esecuzione ascoltata. La seconda parte è stata integralmente dedicata a F.Liszt con la rara Ballata n.2 in si minore, il noto studio da concerto Un sospiro e la Rapsodia Ungherese n.12 in do diesis minore. Avvincente l'interpretazione complessiva ascoltata. Due i bis con Sigmund di Schumann-Liszt e un brano cinese. Successo in una Sala Verdi purtroppo con molti posti liberi. Sabato la Chen suonerà al Teatro Civico di Vercelli per interpretare due capolavori della letteratura musicale: il Concerto K488 di Mozart e il Concerto n.4 di Beethoven. Ad accompagnarla la Camerata Ducale. 

24  febbraio     Cesare  Guzzardella

Alessio Bidoli per la Società dei Concerti 

Il milanese violinista Alessio Bidoli, classe 1986, si è esibito in un concerto organizzato dalla Società dei Concerti accompagnato dalla valida pianista Sterfania Mormone. La storica organizzazione concertistica ha nella sua programmazione una serie di concerti denominati "Per amore" riservati a giovani interpreti che stanno per compiere un importante salto di qualità nella loro carriera artistica. Bidoli è uno di questi. Di qualità ne ha molte, prima di tutto una capacità di melodiare di alto spessore estetico. Lo ha dimostrato nel bel programma proposto ieri sera in una Sala Verdi stracolma di pubblico nel quale si alternavano autori diversi da Wieniavski a Beethoven, da Grieg a Ravel. Premessa l'ottima sinergia tra i due interpreti, rileviamo l'avvincente resa musicale in una delle più note sonate di Beethoven, la Sonata n.8 in sol magg. Op. 30 n.3. La classicità della composizione è stata definita con equilibrio formale impeccabile,  specie nelle linee melodiche del solista, e le sonorità morbide del violino sono state espresse con timbriche molto "italiane". La valenza musicale del violinista, anticipata nella rara Polonaise op.21 del virtuoso-compositore H.Wieniawski  è emersa ancor più nei due brani eseguiti dopo l'intervallo: la Sonata n.3 in do min.op.45 di E.Grieg e il celebre Tzigane di M.Ravel. La perfetta intonazione di Bidoli in ogni registro del violino e la sua capacità di esprime con nitidezza e luminosità anche i più impervi passaggi virtuosistici hanno reso splendidamente i due lavori e, specie in Tzigane, la valenza estetica è stata di alto livello. Lunghi applausi e due i bis concessi: un brano di Manuel Ponce nella trascrizione di J.Heifetz, Estrellita, e un delicato ed elegante brano di Elgar, la Capricieuse. Da ricordare.  

24 febbraio 2011      Cesare Guzzardella  

Stefano Giovazzi e Franco Mezzena al Coccia di Novara 

Un bel programma ‘monografico’, quello proposto ieri sera, 22 febbraio, al Coccia di Novara, nel nuovo appuntamento con la Stagione concertistica da camera 2011: quattro sonate per violino e pianoforte di L. van Beethoven, le op. 12 n.1 in re maggiore e n. 2 in la maggiore, la n. 23 il la min. e la celeberrima Primavera in fa maggiore n. 24. Come si vede, un impaginato che permette all’ascoltatore, con scelta intelligente, di seguire gli sviluppi stilistici, dagli esordi ancora ‘mozartiani’ alla piena maturità espressiva,  di un genere compositivo cui Beethoven non attribuì certo l’importanza di altri generi cameristici come i quartetti o le sonate per pianoforte solo, ma che annovera comunque pagine tra le memorabili della storia della musica (si pensi alla Kreutzer, o, appunto, alla Primavera). A eseguire il programma il duo, già noto al pubblico novarese, formato da Franco Mezzena al violino e Stefano Giavazzi al pianoforte, reduci  proprio dalla registrazione integrale su disco (per la Wide Classic) delle dieci sonate beethoveniane. L’interpretazione di Giavazzi e Mezzena ci è piaciuta, mostrandosi all’altezza delle atmosfere espressive diversificate  proposte dal programma: dalla brillante grazia  viennese dell’op 12, al raccolto  lirismo dello stupendo Adagio della  Primavera, al selvaggio ritmo di giga affiorante nello straordinario primo tempo dell’op. 23, in cui la nota cupa che nella maggior parte delle interpretazioni a noi note domina la partitura, nella lettura di questo duo ci è sembrata lampeggiare di qualche guizzo di sulfurea ironia. La chiave interpretativa che ha ispirato i due strumentisti è apparsa già evidente dall’esecuzione dell’Allegro vivace dell’op. 12 n2, suonato con tranquillo distacco, con misurato stacco dei tempi, che più che il dinamismo della pagina, ne sottolinea il nitido fraseggio, l’architettura, grazie al suono cristallino della tastiera di Giavazzi e alla cavata di Mezzena, timbricamente calda e morbida, efficace nella ricerca della tornitura del suono, calibratissimo sino al calligrafismo. Un’interpretazione, quella ascoltata ieri, comunque capace di aprirsi anche all’espressività estatica e sognante dell’Adagio dell’op. 24, resa con efficace intensità dai due esecutori. Se un rilievo dobbiamo proprio muovere a Mezzena e Giavazzi, riguarda alcuni momenti di squilibrio tra i due strumenti, n cui la tastiera soverchiava il suono delle quattro corde, non sappiamo se a causa dell’acustica del teatro o di ‘sbavature ‘ esecutive. Ancora beethoveniano il bis, le 12 Variazioni su “Se vuol ballare” WoO41, eseguite benissimo, con il giusto dosaggio di dinamismo e ironia. Scroscianti gli applausi, di un pubblico, purtroppo, piuttosto scarso. 

23   febbraio      Bruno Busca 

Prossimamente la pianista Sa Chen al Teatro Civico di Vercelli

Dopo la serata che ha visto sul palco del Teatro Civico di Vercelli la straordinaria performance di Salvatore Accardo, sabato 26 febbraio alle ore 21.00, sempre al Civico di Vercelli, arriva al XIII Viotti Festival la pianista Sa Chen, indicata dal leggendario artista e intellettuale cinese Fou Ts'Ong il volto nuovo della Cina pianistica, assieme a Lang Lang e Yundi Li. L’appuntamento del 26 febbraio si aprirà con la Sa Chen, accompagnata dall’Orchestra Camerata Ducale, impegnata nel Concerto n. 23 in la maggiore per pianoforte e orchestra KV 488 di Wolfgang Amadeus Mozart. Una composizione tipicamente settecentesca che venne eseguita in prima assoluta dallo stesso Mozart in qualità di direttore e solista nel marzo del 1786, con l’intento di promuovere la sua immagine di virtuoso-compositore. Seguirà il Concerto n. 4 il sol maggiore per pianoforte e orchestra op. 58 di Ludwig van Beethoven, considerata tra le composizioni più mature dell’autore tedesco, che assume un respiro autenticamente sinfonico per la perfetta interazione tra solista ed orchestra. Un programma che metterà in luce le qualità tecniche ed interpretative della giovanissima ospite e che farà rivivere sul proscenio del Civico di Vercelli, il mito del grande virtuoso di fine Settecento. Il secondo tempo si animerà unicamente con il l’Orchestra Camerata Ducale, diretta dal maestro Guido Rimonda, nella Sinfonia ‘a grande orchestra’ in si bemolle maggiore op. 18 n. 1 di Muzio Clementi. Un’opera riconosciuta e stimata come la prova sinfonica più significativa del compositore italiano. Per tutti coloro che volessero prenotare i biglietti per il concerto del 26 febbraio 2011, possono telefonare da lunedì 14 a venerdì 25 febbraio presso il Comune di Vercelli ai seguenti numeri: 0161 596369 – 0161 596277 oppure, contattando direttamente l’Associazione Camerata Ducale al numero 011 755791 o inviando una mail a orchestra@camerataducale.it 

23  febbraio   La  Redazione

Louis Lortie alle Serate Musicali 

Il pianista canadese Louis Lortie, recente interprete di un avvincente concerto scaligero dedicato a Chopin, ha voluto rendere omaggio a F. Liszt nel bicentenario dalla nascita eseguendo Années de pèlerinage, tre raccolte di brani che il Maestro ungherese  compose tra il 1848 e il 1877. Circa due ore e trenta minuti di musica separate da un intervallo non breve. L'impresa è certamente riuscita e Lortie ha superato con successo l'ardua prova restituendoci un Liszt originale giocato su netti contrasti tra i momenti di grande forza espressiva di alcuni brani -Chapelle de Guillaume Tell, Lallée d'Obermann, Après une lecture de Dante: Fantasia quasi Sonata, ecc.- e il nitore espressivo dei colorati e quasi impressionistici  altri brani quali Pastorale, Au bord d'une source e il celebre Les jeux d'eaux à la Villa d'Este, per citarne alcuni. Il suo modo interpretativo, in apparenza poco classico e molto improvvisatorio, nasconde in realtà una conoscenza profonda delle dinamiche interpretative di Liszt consolidate da una completa interiorizzazione del materiale sonoro: interpreta completamente a memoria. I migliori interventi si sono rivelati soprattutto nei momenti di più pacata espressività ma l'equilibrio complessivo e comunque di ottimo livello e certe forzature emerse, quando il volume timbrico raggiunge elevati gradi, sono coerentemente funzionali alla sua valida cifra stilistica ben sostenuta dall' ottimo pianoforte Fazioli utilizzato. Al termine grandi applausi e un breve bis: un brano veneziano di Liszt. 

22  febbraio     Cesare Guzzardella  

John Axerold in Auditorium per la Nona di Mahler 

E' molto richiesto in tutto il mondo il direttore statunitense John Axelrod. Assistente in passato del grande Leonard Bernstein, ha ereditato dal Maestro una passione  aperta ad ogni genere musicale con predilezione per il repertorio novecentesco e contemporaneo. Lo abbiamo iniziato a conoscere e ad apprezzare ascoltandolo alla Scala nel Candide di Bernstein e da allora il simpatico direttore torna spesso a Milano, sovente per dirigere l'Orchestra  Sinfonica Verdi. Ieri infatti è tornato in Auditorium con la Verdi per interpretare uno dei lavori più rilevanti di Gustav Mahler, la Sinfonia n.9 in re maggiore(1909), ultima delle sinfonie completate dal grande compositore e direttore boemo (la decima rimase incompleta). Axerold ha diretto ottimamente trovandosi perfettamente in sintonia con un'orchestra, la Verdi, educata da anni all'interpretazione di grandi partiture quali quelle di Mahler e non solo.  Piena di energia l'esecuzione ascoltata nella replica domenicale con chiarezza ed equilibrio nei piani sonori e dettaglio nei particolari. Grande successo di pubblico in una sala al completo. Ricordiamo il prossimo concerto sinfonico previsto per il 24 febbraio con repliche per il 25 e il 27: il direttore Giuseppe Grazioli interpreterà Bernstein con Wonderful Town in collaborazione con la Yale Opera. 

21 febbraio       Cesare Guzzardella

Roberto Prosseda alle Serate musicali 

Il pianista Roberto Prosseda ha tenuto un concerto per le Serate musicali al Dal Verme eseguendo Liszt in occasione del bicentenario dalla nascita. Il programma prevedeva sia brani originali del grande virtuoso e musicista ungherese che trascrizioni da lieder di Schubert e di Mendelssohn. Conosciamo le ottime qualità mendelssohniane di Prosseda, avendo lui vinto numerosi premi discografici  interpretando il tedesco. Conoscevamo meno la cifra stilistica del pianista sul più complesso e difficile Liszt, musicista che richiede oltre alla capacità di rendere chiara e trasparente la componente melodica delle sue mirabili composizioni, anche abilità tecniche non comuni per quel che concerne le armonie e la sovrapposizione dei complessi piani sonori. Prosseda ha ben evidenziato l’elemento lirico soprattutto nelle trascrizioni da Schubert e Mendelssohn ma abbiamo rilevato a volte mancanza di chiarezza, scorrevolezza quando gli elementi armonici diventano più complessi e voluminosi. Tra i brani eseguiti “Angiolin dal biondo Crin”,  “Le campane di Roma”,  Liebenstraum n.3, e la Fantasia quasi Sonata aprés une lecture de Dante; da Schubert la nota Ave Maria e Gretchen am Spinnrade. Da Mendelssohn trascrizioni da  sette Lieder,  Wasserfahart Jagers Abschied e la Parafrasi da concerto sulla marcia nuziale e la ronda degli Elfi, quest’ultima eseguita con notevole espressività. Caloroso successo in una sala purtroppo con numerosi posti liberi. Ricordiamo il prossimo concerto delle Serate musicali  di lunedì 21 febbraio in Conservatorio con inizio alle ore 20.00:  L. Lortie interpreta tutto Liszt. 

19 febbraio        Cesare Guzzardella

Francesco Piemontesi per il "Quartetto" 

E' svizzero, di Locarno, il ventisettenne pianista Francesco Piemontesi. Ha tenuto ieri sera un bellissimo recital per la Società del Quartetto in Conservatorio impaginando un programma dove si alternavano i classici Haydn e Beethoven al raro Janáček della Sonata 1.X.1905 e Schumann con la celebre Kreisleriana op.16 e la Toccata op.7. E' molto preparato Piemontesi. Proviene da una scuola pianistica che ha riferimenti in Brendel, Uchida e Weissenberg, artisti che ha seguito e che gli hanno dato preziosi consigli. La classicità stilistica ha calzato perfettamente nell'Adagio con variazioni Hob. XVII.6 di Haydn e nella Sonata in la mag. Op.101 di Beethoven, brani eseguiti in modo impeccabile, con una chiarezza espositiva ed un equilibrio formale di alto livello. Valide anche le altre interpretazioni: i colori impressionistici della Sonata di Janáček, lavoro in due movimenti (Presentimento e Morte), - il terzo è stato distrutto dall'autore perché scontento- sono emersi da una lettura calibrata razionalmente in modo da evidenziare i notevoli contrasti timbrici e dinamici. Ottimo l'equilibrio complessivo della Kreisleriana schumanniana: l'interpretazione analitica ha privilegiato la componente costruttiva classica piuttosto che l'immediatezza improvvisatoria che più si addice al romanticismo di Schumann. Molto bella la Toccata. Due i bis proposti e tra questi un'eccellente esecuzione del finale dall'Uccello di fuoco di Stravinsky. Grande successo di pubblico. Da ricordare. 

16  Febbraio      Cesare Guzzardella  

Accardo e la Camerata ducale alle Serate musicali milanesi 

Salvatore Accardo e la Camerata ducale hanno tenuto un concerto nella Sala Verdi del Conservatorio milanese per le Serate musicali. Il programma, identico a quello vercellese di sabato scorso (vedi recensione sotto), prevedeva le due Romanze op.40 e op.50 di L.v.Beethoven e il Concerto per viol. e orch. op.22 di G.B.Viotti. Mentre riconfermiamo la validità interpretativa del bellissimo concerto di Viotti specie nel movimento finale, evidenziamo la delusione per la cifra musicale delle romanze beethoveniane per quel che concerne la parte solistica. Problemi d'intonazione iniziale, poca voluminosità complessiva nel definire le sequenze melodiche, ecc. Tecnicamente ineccepibile il bis con il Capriccio n. 24 paganiniano. La splendida luminosità timbrica della Camerata ducale di Rimonda è stata riconfermata nella nota Sinfonia op.29 mozartiana  che ha visto Accardo alla direzione e che ha concluso con successo e applausi ripetuti la serata. Prossimi appuntamenti venerdì 18 febbraio al Dal Verme con l'ottimo Prosseda in Liszt e lunedì 21 in Conservatorio con il pianista canadese L. Lortie per un lungo programma lisztiano nel bicentenario dalla nascita.(inizio alle ore 20.00). Da non perdere!  

15 febbraio       Cesare Guzzardella 

Salvatore Accardo e la Camerata ducale a Vercelli

Le due Romanze per violino e orchestra op.40 n.1 in Sol maggiore e op. 50 n. 2 in Fa maggiore di Beethoven; il Concerto n. 22 in La minore per violino e orchestra di G. B. Viotti; infine la Sinfonia n. 29 in La maggiore KV 201 di Mozart: questo l’interessante programma proposto dalla nuova serata del XIII Viotti Festival di Vercelli, al Civico ieri sera 12 febbraio. Come si nota facilmente, si tratta di una serie di opere, al di là della cronologia, ancora largamente legate ad una modalità espressiva di inconfondibile grazia e naturalezza  ‘settecentesche’, pur con gli inevitabili fermenti preromantici che lievitano nelle pieghe della partitura. Si tratta insomma di uno stile musicale in cui da anni sa esprimersi al meglio quella che ormai possiamo chiamare l’Orchestra di Vercelli (anche se torinese di provenienza), perché ha legato inscindibilmente il suo nome alla vita musicale della bella cittadina piemontese: la Camerata ducale, fondata e diretta da Guido Rimonda con l’intento originario di riscoprire e valorizzare l’opera del grande violinista vercellese G. B. Viotti, ma da anni impegnata anche in un repertorio sette-ottocentesco di respiro europeo, soprattutto sull’asse Bonn-Salisburgo-Vienna. D’eccezione il solista chiamato sul podio a eseguire le due romanze e il concerto di Viotti, quel S. Accardo cui sorride il destino di non dimostrare neppure l’ombra dei suoi settant’anni, riuscendo a suonare le quattro corde con una freschezza e agilità di diteggiatura a dir poco straordinarie. Riconosciamolo: non è facile oggi ascoltare “doppie corde” o “sopracuti” della precisione e chiarezza di suono, di cui è capace Accardo. Al nostro orecchio ieri sera il Maestro ha raggiunto gli esiti più alti nel concerto di Viotti, ponendo la sua stupenda cavata, dal suono sempre potente, terso ed esatto, al servizio sapiente di quelle che sono le caratteristiche stilistiche salienti del Viotti ‘maturo’ del periodo londinese: un’alternanza di limpida e struggente musicalità da Romanza (nel tempo lento) e impeto ‘eroico’ di impronta cherubiniana  (soprattutto nel finale), in una scrittura in cui l’elemento virtuosistico è sempre ricondotto alla necessità espressiva dei valori interiori dell’opera.  Ci è sembrata invece un po’ povera di risonanze espressive l’interpretazione delle due romanze beethoveniane, la cui vena melodica è sgorgata dal violino di Accardo, soprattutto nella prima, senza quella intensità interiore del suono che è delle grandissime interpretazioni di questi brani. Il Maestro ci ha invece strappato applausi di stupita ammirazione nel bis, suonando con bravura senza pari uno dei pezzi più celebri e ardui di quello che probabilmente è l’ autore nel quale oggi Accardo non teme rivali: Paganini, con l’ultimo dei 24 capricci, il tema con variazioni in La min. Nella seconda parte del concerto Accardo ha assunto il ruolo di Direttore (senza bacchetta), guidando la Camerata nell’esecuzione della sinfonia di Mozart, di cui ha proposto una valida interpretazione, in particolare  nell’aggraziato tempo lento e nell’incalzante finale, vera esplosione di gioiosa serenità. Il lunghissimo applauso del gran pubblico presente in sala ha salutato la fine di questa bella serata di musica, sotto la maestosa mole della cattedrale di S. Andrea. 

13  febbraio     Bruno Busca

Sentieri Selvaggi per “Koinè 2011” al Dal Verme 

Il secondo concerto della Stagione di musica contemporanea ideata da Ivan Fedele "Koiné 2011", ha visto sul palcoscenico del Dal Verme l'ensemble  Sentieri selvaggi (foto), formazione nata per la diffusione e la realizzazione di musica contemporanea. Tra gli ideatori, Filippo Del Corno e Carlo Boccadoro, entrambi ottimi compositori - il secondo anche pianista e direttore d'orchestra-, sono sempre alla ricerca di nuovi brani e di nuovi musicisti che possano arricchire il repertorio già molto vasto. Nella serata di ieri sera, alla presenza di un pubblico selezionato ed appassionato - tra i presenti anche Riccardo Chailly, Giacomo Manzoni e molti altri compositori o musicisti in genere- abbiamo ascoltato sette brani di artisti 40-50enni quali i citati Del Corno e Boccadoro, Montalbetti, Antonioni, Verrando, Dell'Ongaro. Fa eccezione la composizione eseguita per seconda, Arpège di Franco Donatoni (1927-2000) compianto musicista veronese e maestro di moltissimi artisti. Tra i brani proposti, tutti interessanti, rilevanti per qualità compositiva ed espressiva Dogma#6 di Filippo Dal Corno, quello di Montalbetti denominato Brightness, Ad libitum di Michele Dall'Ongaro e Zingiber di Carlo Boccadoro. Dogma#6 è per sei strumenti - violino, cello, flauto, clarinetto basso, pianoforte e vibrafono-, gioca sulla ripetizione di sequenze ritmiche, sovrapposizioni di timbriche e variazione di tempo in modo rapido e tagliente, ma trova anche un certo respiro melodico nella sezione centrale. L'influenza di certo minimalismo alla Reich o alla Riley risulta evidente . La qualità dell'interpretazione ha dato spessore estetico al brano. Il brano di Montalbetti, una commissione di Sentieri selvaggi, ha sonorità più tenui e pone l'elemento armonico al centro. Un'armonia costruita su sovrapposizione delle timbriche del sestetto strumentale in modo da generare atmosfere particolarmente delicate. Il brano, dal sapore sperimentale, ricorda anche certe esperienze del rock progressivo anni '70 ( King Krimson, ecc.). Ad libitum di Michele Dell'Ongaro è una versione recente più rielaborata di uno precedente scritto per l'ensemble. Particolarmente riuscito nelle timbriche, il brano costruisce il flusso musicale partendo dagli interventi dei solisti che hanno la possibilità di esprimersi individualmente in modo libero- coinvolgente nella parte centrale  l'intervento del bravissimo violinista Piercarlo Sacco- per poi ridefinire il complessivo sonoro. Il lavoro di Boccadoro Zingiber è particolarmente interessante per la capacità di evocare atmosfere ambientali con i relativi rumori presenti, nella fattispecie i campanacci e le mucche in una paesaggio montano. Nella definizione del tutto strumentale  l'elemento ritmico è la principale fonte d'ispirazione. Un divertimento musicale che ci rivela un musicista completo ispirato da infiniti generi musicali. Il noto Arpège (1986) di Donatoni, tra i massimi compositori del Secondo Novecento, è un brano che oltre ad evidenziare le avvincenti qualità del Maestro, ha rivelato le ottime abilità dell'ensemble formata dalla flautista Paola Fre, dal violinista Piercarlo Sacco, dalla violoncellista Aya Shimura, dal clarinettista Mirco Ghirardini, dal vibrafonista e percussionista Andrea Dulbecco e dal pianista Andrea Rebaudengo. Ottima la direzione di Boccadoro e valide le immagine e le luci di Andrew Quinn. A conclusione  un bis particolarmente coinvolgente e divertente con un brano dello statunitense Michael Daugherty(1954). Lunghi e calorosi applausi. Prossimo appuntamento mercoledì 16 febbraio al San Fedele con ancora i Sentieri Selvaggi alle prese con Stockhausen, Boulez, Andriessen e Reich. 

12 febbraio      Cesare Guzzardella 

 Conclusa alla Scala L'histoire de Manon di Massenet- Kenneth MacMillan 

Si è conclusa con la decima rappresentazione e un grandissimo  successo di pubblico la messinscena scaligera del balletto L'histoire de Manon. Le  splendide coreografie (foto a sinistra archivio Scala) che lo scozzese Kenneth MacMillan ha ideato nei primi anni’ 70  erano alla Scala   per la quinta volta dal 1994. Interessante rilevare come la maggiore “classicità” dei primi due atti siano in contrasto con la maggiore “modernità” del breve,  ultimo atto. Le bellissime musiche di Massenet, arrangiate e riorchestrate da Leighton Lucas, per volere dello stesso MacMillan, provengono da numerose  opere del francese come Cenerentola, Le Cid, Thais, Griselidis, Don Quichotte, Arianne ecc. ma non  da  Manon. Perfetta  sintonia della coreografia con  le  scene e i costumi settecenteschi di Nicholas Georgiadis e  valida, sotto ogni aspetto,  la direzione musicale di David Coleman. L’ultima rappresentazione ha visto lo statuario Roberto Bolle, Des Grieux, protagonista insieme ad una stupenda Olesia Novikova, una Manon piena di grazia e leggerezza che insieme al nostro Bolle ha strappato applausi nei numerosi interventi a due. Bravissimi anche Mik Zeni, Lescaut, Matteo Buongiorno, Monsieur G.M., Emanuela Montanari, l’amante di Lescaut, Roberta Nebulone, Madame, e gli altri. Avvincente tutto il Corpo di Ballo scaligero. Ricordiamo che il prossimo balletto scaligero, L’ultimo casanova,  è previsto per il 27 marzo con repliche fino al 14 aprile. E’ una nuova produzione scaligera per le coreografie di Gianluca Schiavoni. Da non perdere

12   febbraio    Cesare  Guzzardella

Alexei Volodin alle Serate Musicali 

La scuola pianistica russa è forse la migliore al mondo e ogni anno un notevole numero d'interpreti di elevata qualità salgono sui più prestigiosi palcoscenici. Il pietroburghese Alexei Volodin, classe 1977, é risultato vincitore di un importante concorso internazionale quale il Géza Anda di Zurigo ed ha studiato con Elisso Virsaladze, l'eccellente pianista georgiana recentemente ascoltata in Sala Verdi. Volodin è certamente un ottimo pianista. Ieri sera in una Sala Verdi non al completo, ha impaginato un programma disomogeneo: nella prima parte due classici quali Haydn e Beethoven e nella seconda Chopin. Scelta non facile per il diverso approccio stilistico dovuto ai compositori scelti. Di J.Haydn abbiamo ascoltato una delle Sonate più note, quella in mi bem. Maggiore Hob.XVI/49 e di Beethoven la non frequente op.31 n.3. Eccellente l'approccio stilistico di Volodin in Haydn, ottimo in Beethoven. Fluido, preciso nelle sonorità e minuzioso nel ricreare minimi e  raffinati contrasti, Volodin ha centrato il bersaglio nella classicità hydniana proponendo un equilibrio formale ed espressivo stupefacente. Diverso il risultato in Chopin. In programma i non facili 24 Preludi op.28, brani che se eseguiti unitariamente hanno bisogno di un equilibrio complessivo di non facile attuazione. Ci sono piaciuti alcuni preludi, quelli più tenui e con meno contrasti. I piani sonori dei preludi più contrastati e voluminosi sono sovente risultati sovrapposti in modo poco chiaro. Ottimi invece i tre bis concessi e tra questi uno Studio e un poetico Notturno postumo del grande polacco. Lunghi applausi.

8 febbraio.    Cesare Guzzardella

Il Don Pasquale al Coccia di Novara 

In scena oggi, domenica 6 febbraio, al Coccia di Novara il Don Pasquale  di Donizetti, uno dei capolavori più popolari dell’opera buffa italiana, in un nuovo allestimento del Bergamo Musica Festival coprodotto dalla Fondazione Donizetti di Bergamo e Fondazione  Teatro Coccia di Novara, in buca l’Orchestra e Coro del Bergamo Opera festival diretti per l’occasione da Stefano Montanari, da quattro anni .apprezzato protagonista della Stagione d’0pera del capoluogo orobico.Com’è noto, il compito che attende gli interpreti (direttore e cantanti) del Don Pasquale è rendere in modo adeguato l’estrema varietà di toni e registri drammaturgico-musicali che ne caratterizza libretto e partitura, in cui sorriso malizioso e schietta risata, propri del dramma buffo classico,  si alternano, con singolare scioltezza, a lirismo e malinconia, esprimendosi in una musica particolare, fatta di passaggi subitanei dalla più fresca gaiezza salottiera,  quasi da operetta, alla melodia più struggente.  Data questa premessa, due sono le pietre di paragone per valutare la qualità di un Don Pasquale: la duttilità dell’accompagnamento orchestrale e la capacità del tenore di adattarsi al ruolo particolare del tenore buffo donizettiano, chiamato a far vibrare, nella grana magari un po’ grossa della farsa, anche più sottili corde romantiche, dalla sofferenza all’estasi. Diremmo che il Don Pasquale ascoltato a Novara sia stato pienamente soddisfacente dal  primo punto di vista: Montanari ha diretto molto bene, accompagnando i cantanti con gesto sicuro ed efficace e dando voce con bella scioltezza ai vari registri della partitura. Da segnalare in particolare due momenti da antologia: il commento orchestrale alla scena della stipulazione del matrimonio (atto II) ,  quando tutti i personaggi si tramutano in ‘buffi’ e il loro canto diviene ‘parlante’, mentre la melodia si trasferisce all’orchestra, nonché, nel terzo atto, il patetico motivo dell’orchestra (Larghetto) che segna, dopo un ultimo scontro con Norina e la scena dello schiaffo, la disfatta e il crollo di Don Pasquale..Non del tutto soddisfacente, invece, l’interpretazione del tenore milanese Roberto Iuliano nella parte di Ernesto: la sua ci è parsa voce tecnicamente bene impostata, morbida e calda, ma non molto espressiva. Buono il livello interpretativo del restante cast: pienamente all’altezza: Christian Senn, eccellente dottor Malatesta, Eugenio Leggiadri Galliani, buon basso comico nel ruolo di don Pasquale e una scintillante Linda Campanella, soprano brillante molto a suo agio nella parte di Norina. Intelligente la regia , firmata da Francesco Bellotto, efficace nel sottolineare l’incalzante movimento di coro e cantanti e nella scenografia, che nel suo progressivo spogliarsi accompagna il precipitare di Don Pasquale nella rovina. Il Coccia, come sempre affollatissimo per la stagione lirica, ha salutato gli interpreti con un applauso di cinque minuti. 

6  febbraio      Bruno Busca

Il duo Tchakerian-Prosseda all'Auditorium milanese  

Per la Stagione cameristica  dell'Auditorium milanese ieri nel tardo pomeriggio abbiamo ascoltato la violinista italiana, di origine armena, Sonig Tchakerian ed il pianista  Roberto Prosseda in un programma tutto beethoveniano che prevedeva tre sonate per violino e pianoforte: la poco frequentata op.23 e le note op.24 “Primavera” e op.47 “Kreutzer”. Valide le interpretazioni fornite: la chiarezza espositiva dei temi per entrambi gli interpreti e l'ottima intesa tra i due non sempre è stata completata da una ricchezza di contrasti che i capolavori beethoveniani meritavano.  Meglio i movimenti centrali, con un pianoforte dalle timbriche trasparenti e precise e una solista in ottima sinergia. Non sempre adeguati i movimenti più contrastati, specie nella Kreutzer, con alcune sbavature del pianoforte. Splendidi i due bis concessi con il Capriccio n.5 di Paganini nella trascrizione per duo di Schumann e un preludio da una Partita di Bach nella trascrizione con pianoforte di F.Mendelssohn. ( prima assoluta milanese). In questi due pezzi, altamente virtuosistici, la Tchakerian - terzo  premio al Concorso Paganini del 1980-, accompagnata ottimamente da Prosseda, ha mostrato le sue indiscusse e rilevanti qualità d'interprete. Grande successo di pubblico. 

6 febbraio      Cesare Guzzardella

Gidon Kremer e la Kremerata baltica omaggiano Glenn Gould alle Serate Musicali 

Il violinista lettone Gidon Kremer fondava nel 1997 un gruppo cameristico particolarmente valido dal punto di vista interpretativo e molto interessante per la ricerca di un repertorio che accosta sempre la musica del passato con il contemporaneo. La Kremerata Baltica è formata da giovani strumentisti che esprimono una qualità musicale di altissimo livello attraverso sonorità ricche di grande luminosità e attualmente sono tra le formazioni più richieste al mondo. Nel bellissimo concerto di ieri sera organizzato da Serate Musicali abbiamo avuto l’opportunità di ascoltare una serie di brani ordinati in una lunga suite cameristica denominata “L’arte della strumentazione”. E’ un omaggio di Kremer e della sua formazione ad uno dei più grandi interpreti della musica di J.S. Bach: Glenn Gould.  Kremer ha chiesto ad alcuni compositori, soprattutto baltici, di trascrivere per formazione d’archi alcuni tra i più noti brani del grande Maestro sassone, brani  spesso presenti nel repertorio del pianista canadese. Silvestrov, Pelecis, Raskatov, Vine, Poleva, Kancevi, Desyatnicov, Tickmayer, Serksnyte e Kissine si sono cimentati in questa impresa ed il risultato trovato è sorprendente. Riascoltare Bach  attraverso una nuova ricerca  timbrico-espressiva ed alcune volte con variazioni o invenzioni perfettamente inserite nel tessuto polifonico, ha valorizzato e non certo sminuito il genio del tedesco. Dopo l’incisiva introduzione violinistica di Kremer nel “frammento” di Silvestrov, la celebre Aria  dalle “Variazioni Goldberg” nella trascrizione di G.Pelecis ha rivelato le eccellenti sonorità della compagine orchestrale, una formazione d’archi completata da una tastiera e da un vibrafono. I numerosi brani che si sono succeduti in un continuo musicale ci ha riservato preludi e fughe dal Clavicembalo ben temperato, uno splendido Largo dal Concerto per in fa minore Bwv 1056 rivisitato da C.Vine, una Sarabanda dalla Partita n.6 nel riadattamento di Desyatnicov, alcune tra le più note delle "Goldberg" intelligentemente intervallate da brevi brani di Arnold Schonberg – musicista molto amato da Gould- nella selezione di S.K.Tickmayer . A conclusione, di nuovo l’Aria delle  "Goldberg" questa volta nella trascrizione di V.Kissine. I brani sono stati preceduti nella prima parte della serata da due lavori altrettanto validi e ottimamente interpretati: l’Andante con moto, Ouverture dall’opera Capriccio di Richard Strauss,  e un  brano del 2004 del compositore georgiano Giya Kancheli denominato Twilight (Crepuscolo), un lavoro di ottima fattura, dalle timbriche trasparenti e riflessive che rimandano a paesaggi crepuscolari. Grande successo di pubblico e un bis di A.Piazzolla. 

5   febbraio      Cesare  Guzzardella 

Accardo al Viotti Festival di Vercelli

Sabato 12 febbraio alle ore 21.00 presso il Teatro Civico di Vercelli torna al Viotti Festival Salvatore Accardo in una serata che lo vedrà in doppia veste di violino solista e direttore dell’Orchestra Camerata Ducale. Una presenza ormai consueta per il festival vercellese ma che quest’anno assume una connotazione diversa, visto che il concerto presentato al Teatro Civico verrà riproposto il 14 febbraio alle prestigiose Serate Musicali di Milano – ore 21.00, Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano – e il 15 febbraio alla XXXIIesima Stagione Concertistica di Tortona – ore 21.15, Teatro Civico di Tortona –. Una breve tournée che intensifica il rapporto tra questo fuoriclasse della musica classica e l’Orchestra Camerata Ducale. Ma non solo, perché sarà un’occasione importante per far conoscere ad un maggior numero di persone una delle più belle pagine scritte dall’autore piemontese Giovanni Battista Viotti. Oltre a Viotti, il programma prevede composizioni di Ludwig van Beethoven e Wolfgang Amadeus Mozart. Prevendita biglietti Associazione Camerata Ducale  tel.; 011 755791 orchestra@camerataducale.it

4 febbraio  dalla redazione 

GENNAIO

Martha Argerich e Géza Hosszu-Legocky alle Serate Musicali 

E da alcuni anni che la celebre pianista argentina Martha Argerich preferisce portare sulla scena  suoi colleghi, spesso giovani e poco conosciuti,  che suonare in solitaria. L’annuale sua frequentazione del pubblico milanese alle Serate Musicali di Hans Fazzari non può che farci piacere, ma se una volta suonasse da sola in recital saremo ancora più contenti. L’indubbio valore interpretativo della grande Argerich l’abbiamo comunque ritrovato nel bel concerto di ieri sera in Conservatorio in  una Sala Verdi stracolma di pubblico. In platea abbiamo notato un maggior numero di giovani appassionati  e alcuni bambini. Insieme all’Argerich anche il venticinquenne violinista svizzero Géza Hosszu-Legocky, un talento ai più sconosciuto che ha all’attivo anche  incisioni discografiche molto premiate, alcune effettuate insieme alla celebre collega. Il programma, di straordinario interesse, prevedeva tre noti capolavori per violino e pianoforte: la Sonata n.1 in la min.  op.105 di Schumann, la Sonata in  la maggiore di Franck e dopo l’intervallo la n.9 in la maggiore  op.47 “Kreutzer” di Beethoven.  Combinazione vuole che i primi due brani siano stati eseguiti nel concerto di martedì scorso dall’ottimo duo cameristico Dego-Leonardi (vedi recensione) ed è molto interessante constatare come le differenti interpretazioni, entrambe valide, riaffermino in maniera evidente l’importante ruolo dell’interprete nell’espressione artistica musicale. Dalla più classica, tecnicamente più precisa e corretta, esecuzione del giovanissimo duo ascoltato martedì, siamo passati ad una interpretazione più trascinante, piena di impeto e di maggiori contrasti, quella nella quale la travolgente Argerich ha trascinato il suo giovane collega. E’ un ottimo interprete Géza Hosszu-Legocky, a volte impreciso  ma coloristicamente valido, con un vibrato eccellente  sostenuto da una tagliente energia - Géza ha la passione della musica zigana, che pratica con il proprio complesso denominato “The 5 DeVils” - che ben si addice alle esecuzioni romantiche in programma. La compagnia della scultorea Argerich, sempre alla  ricerca di una maggior sintesi espressiva evidenziata da una maggior valorizzazione degli accenti, non può che giovargli. Alcune volte però l’esuberanza musicale della grandissima ha sovrastato il più giovane. Bellissimi tutti i brani con una “Kreutzer” più rispettosa dei canoni classici ma sempre molto vitale. Validi i due bis: le Danze rumene di Bartok e il notissimo Liebesleid di Fritz Kreisler. Da ricordare

30   gennaio         Cesare  Guzzardella

Cristiano Burato al Coccia di Novara 

La seconda serata della Stagione concertistica da camera  al Coccia di Novara, ha proposto ieri, 27 gennaio, un recital del quarantatreenne pianista Cristiano Burato, premio Ciani 1996, tra gli esponenti più rappresentativi della “penultima generazione” dei nostri solisti della tastiera, alla sua “prima” nella città piemontese. Sontuoso il programma, dall’impaginato intelligente, che ha permesso all’ascoltatore di seguire l’evoluzione della sonata per pianoforte attraverso la sua parabola sette-ottocentesca, dalla limpida architettura classica, ma già incrinata dai fremiti di una sensibilità preromantica, della bellissima Sonata in la min. KV 310 di Mozart, al tempestoso titanismo sturmer della beethoveniana Appassionata, dalla malinconica grazia viennese della sonata in La Magg. D120 di Schubert, alla Fantasia sonata D’aprés une lecture du Dante di F. Liszt (omaggio al bicentenario della nascita del sommo pianista e compositore ungherese), ove la violenza fantastica che investe la materia sonora la porta ai limiti estremi delle sue possibilità tecnico-espressive. Si tratta, come si vede, di un repertorio molto vario dal punto di vista sia espressivo-stilistico, sia tecnico, che richiede un esecutore non solo agguerritissimo sul piano, appunto, della tecnica pianistica, ma anche duttile in quella capacità di penetrare il mondo spirituale profondo dell’autore, senza la quale non si può dare vera interpretazione. Burato si è mostrato in possesso di entrambe le qualità: dominio assoluto della tastiera, che fa sembrare facili anche i passaggi più ‘impossibili’ del pezzo lisztiano, un bel suono potente, chiaro ed esatto, che riesce a rendere limpidi anche i trilli più estenuanti (sempre in Liszt, ma anche l’Appassionata non scherza…), con dei bei ‘rubati’ da chopiniano di gran classe qual è lui, il tutto unito a una notevole sensibilità espressiva, che a nostro avviso ha dato i risultati migliori nell’Andante cantabile centrale della sonata mozartiana e nella sonata schubertiana, forse il momento migliore della serata, resa magnificamente in quel tenue velo elegiaco che avvolge il suono del maestro viennese. Ci ha convinto meno l’interpretazione dell’Appassionata, che ci è parsa privilegiare gli aspetti più “teatrali” (che indubbiamente ci sono) della partitura, a scapito di quelli di maggiore interiorità , in particolare nel tempo centrale, dove molto della misteriosa tenerezza delle variazioni sul tema-corale iniziale va perduto nell’interpretazione di Burato. Splendido il primo bis, il Notturno op. postuma in do diesis min. di Chopin, di trascinante virtuosismo il secondo, la trascrizione pianistica dalla Danza del fuoco dall’Amor brujo  di De Falla. Torrenziali e meritati gli applausi del numeroso pubblico presente in sala. 

28   gennaio     Bruno Busca

Il duo Dego-Leonardi per la Società del Quartetto 

Per la prima volta ai concerti del Quartetto abbiamo ascoltato ieri sera in Conservatorio il duo strumentale formato dalla violinista Francesca Dego e dalla pianista Francesca Leonardi. Lecchese e milanese, rispettivamente classe 1989 e 1984, le giovani artiste si sono formate musicalmente al Conservatorio milanese frequentando master class con importanti interpreti. Impegnativo il programma presentato: di Schumann la Sonata in la min. Op.105, di Mozart la Sonata in si b. maggiore K454, di C.Franck la Sonata in la maggiore e per finire il celebre Tzigane di M.Ravel. Ottime le sinergie del duo con un affiatamento dovuto sia alle singole qualità interpretative che ai sei anni di esperienza comune. Il suono della Dego si è rivelato luminoso, intensamente lirico  e particolarmente maturo nella difficile e splendida sonata di Franck, capolavoro della letteratura romantica francese. Lo spessore virtuosistico della violinista e la sua sicurezza tecnico-espressiva sono emersi ancor più in Tzigane, brano di Ravel nei quali i colori, le arditezze tecniche e i contrasti dinamici risultano evidenti. Perfette le intonazioni, senza minime sbavature anche nei difficili sopracuti. Ottima  la resa pianistica della Leonardi, dalla tecnica precisa e sicura con momenti eccellenti nella resa stilistica alternati ad altri nei quali era eccessivo l'uso del pedale di risonanza. Sonorità più asciutte migliorerebbero la prestazione. Due i bis concessi: uno Scherzo da una sonata di J.Brahms e una trascrizione di N. Milstein del celebre Nottorno in do diesis min. postumo di Chopin di raro ascolto in questa versione ed eseguito ottimamente. Da ricordare. 

26 gennaio      Cesare Guzzardella   

Elisso Virsaladze alle Serate Musicali 

Nel panorama mondiale dei migliori pianisti sono pochi quelli che riescono a rendere di alto valore espressivo le musiche di Robert Schumann: Elisso Virsaladze è indubbiamente tra le migliori interpreti viventi. La pianista georgiana allieva della migliore scuola russa e grande didatta come il celebre suo maestro Heinrich Neuhaus, ha impaginato un programma nel quale il grande romantico spiccava per quantità e qualità dei brani scelti. Gli 8 Fantasiestücke op.12, i 3 Fantasiestüke op.111 e Carnaval op.9 sono stati eseguiti insieme ad una Ballata di Chopin, la n.2 in fa maggiore op.38 e al virtuosistico Studio n.1 in sol minore di Paganini nella rivisitazione di Liszt. Bellissimo tutto Schumann con un Carnaval da ricordare a lungo per perfezione stilistico-espressiva. La sicurezza di tocco e la chiarezza espressiva hanno evidenziato al meglio la sua capacità di riflessione espressa anche con splendidi  fraseggi ed eccellenti rapporti tra i molteplici  piani sonori. Tre i bis concessi con uno Schubert e due Chopin di eccellente qualità. Grandissimo successo.  

25  gennaio        Cesare Guzzardella

Successo alla Scala nelle repliche di Pagliacci-Cavalleria

E' tornato entusiasmo al Teatro alla Scala alle repliche di Pagliacci e di Cavalleria rusticana dopo le rilevanti polemiche della prima messinscena. Nella terza rappresentazione di ieri sera (doveva essere la quarta) si è riscontrato un esplicito apprezzamento del pubblico al termina di Cavalleria rusticana con lunghi applausi per tutti i protagonisti. Accoglienza più tiepida ma comunque positiva invece in Pagliacci, l'opera di Leoncavallo andata in scena all'inizio della serata. La messinscena di Mario Martone, ottimo regista cinematografico  con un certo numero di regie liriche alle spalle,  è sembrata debole nel contesto delle buone scenografie di Sergio Tramonti in Pagliacci (foto Archivio Scala) e più che adeguata in Cavalleria. Il tutto all'insegna di scelte registiche e scenografiche tradizionali che nelle opere veriste trovano una certa giustificazione.  Il cast vocale dell'ultima replica si è rivelato  nettamente disomogeneo: particolarmente debole quello per i Pagliacci e valido e unitario per Cavalleria. L'energica, poco mediterranea e molto nordica, direzione musicale di Daniel Harding ha espresso valenza interpretativa in Cavalleria centrando l'essenza del capolavoro di Pietro Mascagni, opera nella quale la componente musicale con la sua ricchezza melodica ha un ruolo essenziale nella determinazione della semplice ma efficace vicenda. Ricordiamo l’ottimo cast vocale di ieri sera nella replica di Cavalleria rusticana: bravissimi Marianne Cornetti, Santuzza, e Yonghoon Lee, Turiddu; bravi Claudio Sgura, Alfio, Giuseppina Piunti, Lola, e Elena Zilio,Lucia. Un plauso in entrambi le opere al Coro preparato da  Bruno Casoni e a tutti gli acrobati di Pagliacci. Prossime repliche il 25-28 gennaio e l’1-3-5 febbraio. 

23 gennaio       Cesare Guzzardella 

Il St. Lawrence String Quartet al Coccia di Novara  

Decisamente allettante per gli amanti della musica il programma proposto dalla serata inaugurale della Stagione concertistica da camera 2011 al Coccia di Novara, ieri 18 gennaio: tre  gioielli della letteratura per quartetto d’archi; in ordine di esecuzione  il Quartetto in do maggiore op.54/2 di Haydn e il Quartetto in do maggiore op.36 di B. Britten nella prima parte del concerto; il Quartetto n.12 in mi bemolle maggiore op.127 dopo l’intervallo. La compagine chiamata a eseguire questo impegnativo impaginato è un quartetto affermato nel continente nordamericano, ma non molto noto in Italia, dove ci risulta, dalle informazioni contenute nel programma di sala, solo una fugace apparizione ad un Festival di Spoleto di qualche anno fa: si tratta del St. Lawrence String Quartet, formazione canadese-americana, nata nel 1989 a Toronto e ‘plasmata’ dagli studi con fior di insegnanti, come i quartettisti di Tokio e quelli dello Julliard. Ci sentiamo di esprimere un giudizio pienamente positivo sulle qualità esecutive del St. Lawrence, con qualche riserva sugli archi gravi, in particolare il violoncello di Christopher Costanza, preciso nelle entrate e pulito nella lettura dello spartito, ma dal volume di suono un po’ secco ed esangue, quale è emerso dalle cadenze della splendida Ciaccona finale del monumentale quartetto di Britten e dal tessuto timbrico d’insieme del pezzo beethoveniano, le cui dense trame contrappuntistiche, tipiche dell’”ultimo stile” del Maestro di Bonn, sollecitano una sonorità voluminosa e ben scandita dell’insieme strumentale. Il punto di forza di questa formazione è sicuramente nei due violini di Geoff Nuttall (primo violino) e Scott St.John, dalla cavata intensa, timbricamente “calda” e sempre nitida e trasparente, capace di esaltarsi tanto nelle  ardue fioriture e nella tensione emotiva dell’Adagio del brano di Haydn (il tempo più bello della composizione), quanto nell’ampio flusso melodico delle variazioni del secondo tempo e nel vivace ritmo da danza popolare del finale del quartetto beethoveniano. Al di là degli accenni critici sopra formulati, il St. Lawrence, lo ripetiamo, è  comunque compagine di tutto rispetto, apprezzabile soprattutto nella nitida esattezza delle strutture armoniche e nella tensione espressiva delgli sviluppi melodici, qualità che ha dato il meglio di sé nell’esecuzione del pezzo di Haydn, davvero memorabile. L’attento e numeroso pubblico ha accolto con un meritatissimo, prolungato applauso la fine del concerto, dopo un bel bis, il tempo lento del Quartetto op.20 n.6 di Haydn. 

19   gennaio        Bruno Busca

Boris Berezowsky alla Scala per la Società dei Concerti 

Doveva esserci Kissin ieri sera al Teatro alla Scala,  ma è stato bloccato a Madrid per una difficile influenza. La Società dei Concerti è riuscita nell'arduo compito di trovare una degna sostituzione che compensasse, e non solo parzialmente, la delusione iniziale di non poter ascoltare una star del pianoforte quale il quarantenne Evgenij.  La scelta di un altro quarantenne russo quale Boris Berezowsky ci è sembrata riuscita. Soprattutto nella lunga parte dedicata alle musiche di Liszt in occasione del bicentenario della sua nascita. Berezowsky, alla ribalta internazionale dopo la vittoria nel 1990 del Concorso Tchaikovsky di Mosca, è un solido pianista dall’indiscusso virtuosismo che trova migliori qualità espressive dove la componente armonica e le strutture musicali  diventano più complesse. In Liszt certamente ha dato prova di elevato spessore artistico mettendo in risalto con facilità ogni arditezza interpretativa: precisa la resa stilistica,  trasparente la restituzione dei piani sonori ed elevata l'escursione dinamica.  L’impaginato prevedeva dell’ungherese una selezione con sette brani dai virtuosistici Études d'exécution trascendante¸ da Années de pèlerinage “Venezia e Napoli” e, eseguito come ultimo brano, il noto Mephisto Waltz n.I. Completava il concerto una selezione di brani di Chopin: la Polonaise-fantasia  op. 61, lo Scherzo n.3, 5 Studi dall’op10 e 3 Valzer. La lettura di Chopin è stata meno coinvolgente specie nella Polacca op.61. Laddove le sonorità del grande romantico sono espresse da linee melodiche più semplici e meno articolate, la lettura  risulta meno entusiasmante. Validi invece i tre Valzer eseguiti con eleganza stilistica. Mirabili i 4 bis concessi  e tra questi  un Valzer di Tchaikovsky, un bellissimo Asturias di Albeniz,  un brano poco conosciuto di Aram Kaciaturian. Grandissimo successo di pubblico.  

18    gennaio       Cesare  Guzzardella

Radovan Vlatkovic’ al XIII Festival Viotti di Vercelli 

Il secondo concerto del XIII Festival Viotti, sabato 15 gennaio al Civico di Vercelli, presentava due motivi di notevole interesse per i musicofili: in primo luogo la ricchezza dell’impaginato, con la proposta, tra l’altro,  di due compositori del settecento italiano di non frequente ascolto nelle nostre sale da concerto: A. Sacchini, con l’Ouverture da Oedipe à Colone (1786), e A. Rolla (1757-1841), esponente della ‘minore’, ma vivace scuola sinfonica milanese del secondo settecento, con l’Ouverture in re maggiore e la Sinfonia in re maggiore BI 533. La seconda attrattiva del programma era costituita dalla presenza di quello che si può considerare oggi uno dei più autorevoli solisti di corno in Europa, il croato Radovan Vlatkovic’, molto noto anche in Italia per la sua intensa attività concertistica (è dal 2007 artista in residence dell’orchestra Verdi di Milano): a lui erano affidati il Concertino in Fa maggiore per corno e archi (1955) del compositore novecentesco Lars-Erik Larsson e il Concerto in Mi bemolle maggiore per corno e orchestra KV 417 di Mozart. Per quanto riguarda il primo ‘tema’ della serata, un sincero elogio va ancora una volta tributato alla Camerata Ducale e al suo direttore e violino primo e solista,  G. Rimonda, animatore impareggiabile, con Cristina Canzani, del Festival vercellese; al nostro orecchio hanno reso al meglio le qualità essenziali di quel settecento italiano, ingiustamente trascurato, ma cui pure tanto deve, ad esempio, il genio di Mozart: l’esatta limpidezza del disegno melodico, rimarcata dalla ‘solare’ tonalità in Re magg. cara a Rolla, e la soave galanteria del ‘tono’ musicale, sottolineate entrambe dalla precisa scansione ritmica e dalla pulizia di suono dell’orchestra, in cui, per l’occasione, avevano un ruolo di gran lunga preponderante gli ottimi archi. Mattatore della serata è stato però, inevitabilmente, il possente ‘doppio corno’ (cioè con un quarto cilindro, che permette di potenziare i registri acuti dello strumento) di Vlatkovic’. Il croato è davvero padrone assoluto di tutte le risorse tecniche del corno francese, dominandone l’estensione del suono e le ricche potenzialità timbriche, che, nel concerto mozartiano, svariano dal malinconico cantabile del secondo tempo al festoso richiamo di caccia del Rondò finale. Convincente anche l’interpretazione del brano dello svedese Larsson, di impronta stilistica alquanto eclettica, con influenze tardo-romantiche (da Grieg a Sibelius) e dell’Hindemith più lontano dalle tensioni avanguardistiche: interessante in particolare il primo tempo, Allegro moderato, dall’atmosfera sospesa e misteriosa, evocata dal continuo avvicendarsi di modo maggiore e minore e da qualche raro episodio di politonalità. Davvero un concerto ben pensato e ben eseguito, salutato dagli strameritati applausi del folto pubblico, dopo il bis (la ripetizione del terzo tempo del concerto di Mozart).

16 gennaio         Bruno Busca 

La prima edizione del Rome Chamber Music Festival con il duo pianistico di  LauraRuzza e Isabella Colonna 

Sabato 29 Gennaio, alle ore 18.30, presso la St. Andrew’s Church di Roma (Via Venti Settembre 7), il Duo Pianistico Laura Ruzza-Isabella Colonna apre la prima edizione del Rome Chamber Music Festival, festival di Musica da Camera con pianoforte organizzato dagli Amici della Musica di Roma, Associazione musicale operante sotto la Presidenza Onoraria di Ennio Morricone. Ben 4 appuntamenti dedicati alla musica cameristica con pianoforte. Da segnalare, in alcuni concerti, la partecipazione straordinaria di musicisti di fama internazionale quali Lya De Barberiis e Fausto Di Cesare  in qualità di ospiti d’onore. Sarà il Duo Pianistico Laura Ruzza-Isabella Colonna ad inaugurare, sabato 29 Gennaio, alle ore 18.30, presso la St. Andrew’s Church di Roma (Via Venti Settembre 7 – M Barberini), la prima edizione del Rome Chamber Music Festival organizzato dagli Amici della Musica di Roma, Associazione musicale operante sotto la Presidenza Onoraria di Ennio Morricone. Il cartellone, realizzato sotto la Direzione Artistica della dott.ssa Laura Ruzza, contempla ben 4 appuntamenti con la musica cameristica con pianoforte. Caratteristica principale del Festival è l’atmosfere salottiera in cui si svolgeranno tutti i concerti; il pubblico potrà così interagire con i musicisti e scoprire da vicino i segreti della Grande Musica. Per il Concerto Inaugurale del 29 Gennaio il Laura Ruzza ed Isabella Colonna eseguiranno alcune delle più belle opere per pianoforte a 4 mani dei celebri compositori W. A. Mozart e L. V. Beethoven. E non sarà da meno il secondo appuntamento previsto per sabato 26 febbraio con la pianista Laura Ruzza ed il violinista Alessandro Miele che presenteranno un intenso programma dedicato anch’esso alla produzione cameristica di  W. A. Mozart e L. V. Beethoven proponendo anche l’ascolto di celebri brani di J. Strauss. Di sapore completamente diverso la serata di sabato 26 marzo  interamente affidata alla pianista Laura Ruzza, che renderà omaggio ad J. Haydn attraverso l’interpretazione di alcune delle più belle Sonate e Variazioni. Il Rome Chamber Musica Festival si chiuderà sabato 16 aprile con il concerto straordinario del Trio composto da Laura Ruzza al pianoforte, Alessandro Miele al Violino e Luca Andreetti al violoncello. Ogni appuntamento in cartellone sarà poi allietato dalla presenza di grandi ospiti d’onore tra cui i Soci Onorari dell’Associazione. Ogni concerto sarà preceduto da una breve Guida all’Ascolto tenuta dalla dott.ssa Laura Ruzza (musicologa, docente di conservatorio e critico musicale). 

16   gennaio     dalla redazione

Boris Berewzoski sostituisce Evgenij Kissin indisposto alla Scala

Per una seria influenza ll pianista Evgenij Kissin è bloccato a Madrid  e non potrà essere presente a Milano per il suo recital previsto al Teatro alla Scala Lunedì 17 gennaio. La Fondazione La Società dei Concerti ha pertanto provveduto alla sostituzione invitando il pianista russo Boris Berewzoski in un programma che prevede soprattutto Liszt ma anche Chopin

15  gennaio       dalla redazione 

Il Corno di Radovan Vlatković a Vercelli

Sabato 15 gennaio 2011 alle ore 21.00 presso il Teatro Civico  di Vercelli, Radovan Vlatković/corno solitsta e l’Orchestra Camerata Ducale  diretta da Guido Rimonda/primo violino terranno un concerto.  Associazione Camerata  755791 orchestra@camerataducale.it Comune di Vercelli  0161 596369-0161 596277  Vendita diretta e ritiro biglietti presso la cassa del Teatro Civico di Vercelli

14  gennaio      la redazione

Alberto Nosè alla Bocconi per il ciclo Schumann 

E' ripreso all'università Bocconi di Milano il ciclo di concerti pianistici ad ingresso libero dedicati a Robert Schumann. Ieri sera abbiamo ascoltato un valido interprete quale Alberto Nosè. Vincitore di numerosi concorsi internazionali, il trentenne pianista ha impaginato un programma con brani noti e meno noti. Dopo le rare Marsch op.76 n.1 e 2 ed il breve ed intenso Kanon für Alexis, Nosè ha ottimamente interpretato la più celebre Humoreske op.20. Nella seconda parte ancora brani poco frequentati quali Albumblätter op.124 e Gesänge der Frühe op.133. Pianista particolarmente riflessivo e tecnicamente completo, Nosè ha rivelato eccellenti qualità specie nei momenti di maggior distensione armonica. La fluidità del suo tocco, la sicurezza interpretativa e la coerenza complessiva sulle scelte espressive  lo pongono tra i migliori interpreti della sua generazione. Eccellente il bis concesso al termine con una mazurca di Chopin dal sapore di notturno. Prossima interprete, tra due giovedì, la giovane ed affermata Alice Baccalini. 

14 gennaio       Cesare Guzzardella

Kavakos e Pace alle Serate Musicali 

Una scelta difficile e impegnativa quella proposta ieri sera in Conservatorio dai due valenti strumentisti Leonidas Kavakos ed Enrico Pace. Il noto violinista greco e il pianista riminese hanno proposto brani poco noti al grande pubblico ma di efficace valenza estetica. La Sonata per violino e pianoforte n.1 op. 80, lavoro maturo (1946) di S.Prokof'ev, ha introdotto il concerto e il rigore interpretativo dell'eccellente pianista Pace, chiaro e luminoso in ogni frangente, è stato sostenuto dal melodioso e intonato Kavakos. Il brano del grande russo alterna una timbrica percussivamente bartokiana a sonorità morbide tipiche del migliore Prokof'ev: i riferimenti ad alcuni suoi concerti solistici, soprattutto quelli per violino, risultano evidenti. La seconda composizione presentata si è rivelata in piena sintonia con il lavoro precedente. La giovane russa Lera Auerbach, classe 1973, con studi alla Juilliard di New York, è particolarmente affermata all'estero ed è autrice feconda anche in campo letterario. I suoi 24 Preludi per violino e pianoforte op. 46 sono un'opera recente e il nostro duo ha estrapolato dieci brani in modo da farli sembrare una suite particolarmente interessante dove gli influssi del grande russo, di Schnittke e di altri connazionali risultano rilevanti. Valida l'interpretazione fornita. La seconda parte del concerto è iniziata con una rarità dell'austriaco, naturalizzato statunitense, E.W. Korngold, musicista noto per le sue eccellenti colonne sonore ma anche autore fecondo nel settore cameristico e sinfonico. La sua elegante Suite “Much Ado About Nothing” op.11 ha reso il clima del concerto meno impegnativo e più disteso. Ultimo brano proposto la rara Fantasia in do maggiore D 934 di F.Schubert.  Bravo Kavakos ma ancora di più Enrico Pace. Un bis di Ravel, per un concerto particolarmente interessante. Grande successo di pubblico. 

11 gennaio        Cesare Guzzardella 

All’Auditorium le musiche di Nino Rota dirette da Giuseppe Grazioli 

E' un musicista ancora da scoprire Nino Rota. Compositore nato a Milano nel 1911, celebre per i film di Fellini ma sconosciuto ai più nel repertorio più impegnato, Rota ha una produzione vasta che merita maggior attenzione. Nel centenario dalla nascita è meritoria l'iniziativa della Sinfonica Verdi e del direttore Giuseppe Grazioli che da alcune domeniche e per dieci concerti  propongono l'esecuzione di brani noti, quelli legati ai film felliniani, e meno noti : concerti, sinfonie, brani cameristici, ecc. Questa mattina in Auditorium di fronte ad un numeroso pubblico, abbiamo ascoltato la più celebre delle sue composizioni, la Suite da Amarcord insieme al raro Concerto per pianoforte e orchestra in Mi" Piccolo mondo antico" e quindi, in prima assoluta per Milano, il Concerto festivo per orchestra. I brani sono stati ottimamente presentati e poi diretti da Grazioli. Dopo Amarcord, tanto celebre quanto ricco di significati sonori e visivi, l'ascolto del concerto per pianoforte, nella valida interpretazione del pianista novarese Simone Pedroni, ci ha immerso in un clima romantico che trova riferimenti in Caikovskij, Rachmaninov e, nell'Allegro finale in Prokof'ev.  Le difficoltà tecniche della parte pianistica, superate brillantemente da Pedroni, e l'incisività del tessuto armonico sono la prova di come il valente Rota andasse oltre il genuino mondo della melodia filmica e fosse immerso nello spirito musicale dei suoi tempi. Lontano dalle avanguardie musicali del dopo-guerra, legato alla tonalità del tardo romanticismo e del neo-classicismo, Rota ha prodotto brani poco considerati dalla critica di allora che invece godono di indubbia vitalità, ottima orchestrazione e di una genuina personalità sempre riconoscibile nel suo modo di melodiare molto italiano. L'ultima composizione in programma, il Concerto festivo (1958-62) è una sorpresa per qualità timbrica della strumentazione. L'influsso di certo Bartok nel tagliente movimento iniziale e nel finale  e la bellezza dei temi nell'Aria, nella Cabaletta nell'Elegia centrali, rendono questo concerto particolarmente interessante. Eccellente  la direzione di Grazioli e bravissima la Sinfonica Verdi. Grande successo di pubblico. Prossimo appuntamento con le musiche di Rota per domenica 16 gennaio alle ore 11,00 ancora in Auditorium.