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Marko Letonja ritorna
all'Auditorium di Milano con l'Orchestra Sinfonica Giuseppe Verdi
.
...E per parlare della lettura di questa ormai storica
partitura effettuata da Marko Letonja vorremmo preporre un necessario preambolo
. A nostro avviso una delle persone che meglio capito il mistero di questo testo
cruciale nella storia del Novecento musicale (e non solo) ed ha saputo
esprimerlo in forma scritta è stato Milan Kundera (nella foto)
che nella terza parte del suo memorabile saggio del 1993 “Les testaments
trahis” dal titolo stravagante ed allo stesso tempo preciso “Improvisation
en hommage à Strawinski” scrive (pagina 113 e seguenti dell'edizione
Gallimard) : “Strawinski donne au rite barbare une forme musicale
forte, convaincante, mais qui ne ment pas : écoutons la dernière sequence du
“Sacre”, la danse du sacrifice : l'horreur n'est pas escamotée . Elle est là
. Qu'elle soit seulemet montrée ? Qu'elle ne soit pas dénoncée ? Mais si elle
était dénoncée, c'est à dire privée de sa beauté, montrée dans sa laideur,
ce serait une tricherie, une simplification, une “propagande” . C'est parce
qu'il est beau que l'assassinat de la jeune fille est tellement horrible
(...) . Le “Sacre du printemps” (notamment ses danses rituelles) est
le portrait apollinien de l'extase dionysiaque : dans ce portrait, les éléments
extatiques (le battement agressif du rytme, les quelques motifs mélodiques
extremement courts, maintes fois répétés, jamais développés et
ressemblant à des cris) sont transformés
en grand art raffiné (par exemple, le rythme,malgré son agressivité,
devient tellement complexe dans l'alternance rapide de mesures différentes qu'il
crée un temps artificiel, irréel, tout à fait stylisé ); néanmoins, la
beauté apollinienne de ce portrait de la barbarie n'occulte pas l'horreur ;
elle nous fait voir qu'au fond de l'extase ne se trouvent
que la dureté du rythme, les coups sévères de percussion, l'extreme
insensibilité, la mort” . Come ci ricorda Ernest Ansermet quando Strawinski
dirigeva questa partitura era preso da una sorta di panico e timore tanto da
tenersi spesso ben stretto al leggio sul quale poneva la partitura pur
conoscendola a memoria . Nel paragrafo successivo alle considerazioni
sopracitate, dal titolo “L'arithmetique de l'émigration”, Kundera effettua
una sua memorabile “trascrizione” ( - transizione ) da questo
discorso teorico applicandolo ad un tema concreto e pratico (anche se anch'esso
costituito di temporalità) quale appunto 
quello dell'emigrazione menzionando in
particolar modo i due più
grandi scrittori polacchi del Novecento ovvero Witold Gombrowicz, nella foto, (Maloszyce, 4 agosto 1904 – Vence,
24 luglio 1969 ) e (quest'ultimo oggi ingiustamente completamente dimenticato e
praticamente cancellato dalla memoria collettiva) Kazimierz Brandys, nella foto,
(Lodz, 27
ottobre 1916 - Parigi,11 marzo2000
) dedicando a entrambi pagine memorabili che vorremmo riportare : “Gombrowicz
a vécu trente – cinq ans en Pologne, ving – trois en Argentine, six en
France . Pourtant, il ne pouvait écrire ses livres qu'en polonais et les
personnages de ses romans sont polonais . En 1964, séjournant à Berlin, il est
invité en Pologne . Il hésite et, à la fin, il refuse . Son corps est inhumé
à Vence (...) . Kazimierz Brandys a vécu en Pologne soixante – cinq ans, il
est installé à Paris depuis le putsch de Jaruzelski en 1981 . Il n'écrit
qu'en polonais, sur la thématique polonaise, et pourtant, meme si après 1989
il n'y a plus de raison politique pour rester à l'étranger, il ne
retourne pas vivre en Pologne (ce qui me procure le plaisir de le voir de temps
en temps). (...) Je pense souvent à Gombrowicz à Berlin . A son refus de
revoir la Pologne . Méfiance à l'égard du régime communiste qui y régnait
alors ? Je ne crois pas : le communisme polonais se décomposait déjà, les
gens de culture faisaient presque tous partie de l'opposition et ils auraient
trasformé la visite de Gombrowicz en triomphe . Les vraies raisons du refus ne
pouvaient etre qu'existentielles . Et incommunicables . Incommunicables parce
que trop intimes . Incommunicables aussi , parce que trop blessantes pour les
autres . Il y a des choses qu'on ne peut que taire “ . A questa splendida
analisi, a cui non possiamo che aderire, vorremmo però aggiungere , per
completezza, due frasi di ciascuno dei due autori . La prima di Witold
Gombrowicz : “Sono nemico del comunismo solo perchè sto dalla parte del
proletariato” e la seconda di Kazimierz Brandys “La memoria è qualcosa di
più pericoloso dell'immaginazione”. Igor Strawinski (nella foto)
in questo senso era
invece completamente “vaccinato” potendo
vagabondare tranquillamente nel
corso della sua vita dalla Russia alla Francia, alla Svizzera , agli Stati Uniti
(creando il “Sacre” a Parigi ), vagabondaggio che è perfettamente
parallelo a quello effettuato nelle sue partiture attraveso la storia della
musica come ci ricorda ancora mirabilmente Milan Kundera nello stesso testo
(pagina 95) : “Si Strawinski, comme aucun compositeur ni avant ni après lui,
s'est penché sur toute l'étendue de l'histoire de la musique en y puisant l'inspiration,
cela n'enlève rien à l'originalité de son art . Et je ne veux pas seulement
dire que derrière les changements de son style
on apercevra toujours les memes traits personnels . Je veux dire que
c'est précisement son vagabondage à travers l'histoire de la musique, donc son
“écletisme” conscient, intentionnel, gigantesque et sans pareil, qui est sa
totale et incomparable originalité “ . Ritornando ora a Marko Letonja
ed al suo “Sacre” riteniamo che solo un giovane direttore sloveno (o
comunque non russo) poteva realizzare ed attuare esattamente in musica le
dichiarazioni ed analisi teoriche di Milan Kundera ovvero mantenendo allo stesso
tempo tutta la leggerezza ed il
mistero nelle danze rituali , nella scelta accurata delle dinamiche e della
temporalità giustamente artefatta sino ad arrivare all'implacabilità non
totalmente brutale ma allo stesso tempo determinata e decisiva nel sacrificio
finale . Operazione in cui è perfettamente riuscito grazie alla perfetta intesa
con l'Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi come sempre in
forma smagliante in tutte le
sue sezioni scatenando la gioia ed il riconoscimento del numeroso pubblico
presente che ha tributato a tutti prolungate ovazioni al termine
dell'esecuzione.
15 ottobre 2006 Giacomo Di Vittorio